原本今天帶孩子們到國美館的行程，是想去B1的藝術基地。路途中看到了展覽訊息，臨時決定多一個行程——欣賞現代水墨！



在進場前，我各種叮嚀(提醒音量、注意地板標線、不可起跑等等)，還是進出展場兩次 ( 一失控就帶出去XD )，幸好最後還算配合，讓這趟欣賞畫作之旅有個美好結果。

可能因為我們是一大早就進館，現場人數不多。 這讓我們能在影片間展區停留了好一陣子，也不用擔心影響到其他觀展人，坐著重複看好幾次都沒問題XDDDD

妹妹可能單純是覺得可以看影片很新奇，但姊姊看藝術家使用拓墨技法的片段看得入神。
這次的展品，整理了李重重從過去到現在的代表作品，讓人驚嘆的創作能量，可以看到豐富多樣的水墨畫作，享受抽象水墨所帶來的雅致暈染。


沐沐說她最喜歡這幅作品，說覺得很漂亮。
也是在這次的欣賞之後，回家姊妹倆對於水墨畫有了大大的興趣，去文具店選了自己喜歡的毛筆，回家把文房四寶準備好，媽媽挑戰帶著一大一小的幼兒，開始體驗水墨畫！


可能因為平常很少碰過色鉛筆、彩色筆之外的媒材，她們對水墨畫很有興致。 創作過程雖然有些膽戰心驚(擔心衣服毀了) 但整體來說很有趣，也出乎意料順利，姊妹倆比平常還要配合，畫水母和夜空時都非常興奮！
沐沐還畫了全家福，構圖真可愛XDDDD

水墨的暈染真的很療癒呢~



《山水變奏：李重重的水墨歷程》

參觀日期：2024.10.05
展覽位置：台中國美館
展覽期間：2024.08.03-2024.11.03

這個展其實是一個美好的意外。

我是在台南回程的高鐵上(對，剛結束奇美博物館之旅) 看到富邦梵谷展的廣告，就直接點進頁面購買，完全沒發現任何時間問題，直接就買了套票，結果在結帳之後，跳出了一個提醒視窗——《真實本質：羅丹與印象派時代》只展到9/23號 ! 
原本還想問問小楊10月休假時間，但想到之後還有台南設計展，北上南下還要趕著接小孩，感覺會很忙碌，思考評估後，決定跟林女士商量帶娃事宜，我自己平日請假北上看展。


平日真的是看展最舒適的時候。
久違的台北捷運轉運站。 久違的信義區街頭漫步。
上次到這個地方應該是十年前了，國中畢業後回到新竹，後來又到台中讀書就業。 要說改了很多嗎？好像也還好，擦身而過的路人們步伐依舊迅速。
在出站後稍微走一下，就會看到傳說中的陶朱隱園，接著就會看到全白的富邦美術館。


這次展覽由美國的洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art）策劃，展出該館所典藏的100件藝術品，以羅丹為主題，並將其生涯中所合作、互相影響的藝術家作品一起展出，其中有不少印象派的作品，除了莫內和雷諾瓦之外，還能看到畢沙羅、塞尚、高更的畫作喔！ 
展場在一樓，入館動線清楚，服務人員友善。 在一入場後右轉後會看到人物關係表，整理得很詳細~




大家拍攝時都很有禮貌地等待，每一幅畫作其實我都有拍，但可能是我對於後方有人在等待這件事情太緊張，匆匆一拍後就往旁站一邊欣賞畫作，回家後才發現自己顏色拍得最好的大概是莫內這幅《吉維尼的森林中》，其他可能都需要再修一下XD
像下面這幅畢沙羅的《法蘭西喜劇院廣場》，現場看應該是更粉嫩的顏色，地板有更多的筆觸細節。


但這次應該是我久違感到「很好拍」的場地，畫作上不會有惱人的光點，覺得現場的光線有一種很優雅(?)的感覺，就算只是匆匆一拍，也沒有出現太多被反光破壞的狀況，在二樓的梵谷展也是，覺得這次展覽的燈光，真的對我這種拍照壞手很友善。


羅丹在雕塑上的成就不凡，之前在奇美博物館也看到了豐富的藏品，這次有更多的中大型雕塑翻鑄作品(透過翻鑄技術製作出一模一樣的作品)，這次的鎮展之主題應該就是《地獄之門》系列了，覺得有一張對照圖很貼心，展場為了營造氣氛，還做了一面背板XDDD


我最喜歡的是雨果胸像與一系列的「手」，那稍微有些變形的扭曲感非常有肉感(?)


在展場的最後，竟然開放實際觸摸！！！
這種當然是複製品，但能實際體驗、感受青銅雕塑品的質感，真的好…

在還沒有收到認證前，我一直把目標放在「收到證書」這件事情上。
在收到證書之後，才發現自己其實還沒有準備好。
累積作品、教學經驗的這些基礎，都是在成為正指導師之後要做的事情。
在日本，有兩個方法獲得正師資格，一個是跟正師學習「課程教案」，在一天內完成指定畫作(當初我畫的SS教案《夏日特選》)，另一個升階方式則是擔任正師班的「助教」三次，獲得資格後就能開辦日本和諧粉彩體驗班，並教學準師課與正師課。
第二種方法雖然不是硬性規定，卻是一個很重要的歷程。
就像會設計不一定能教人做設計，會畫圖也不代表能教畫，學著掌控教學時間、引導授課節奏其實是很重要的，並不是學成就立刻能夠開辦教學XDDD
除了在工作、顧小孩、興趣之間找一個平衡點，身體管理也是必須要好好重視的。 我今年真的是花太多時間在生病了。
深刻體會到自己作品、能力都不足，時間和體力也不夠之後，我決定先試教身邊的朋友看看，在過程中把自己不足的地方補齊，也讓自己能放寬心一些。


慢下來是一件很難的事情，塗塗抹抹的粉彩真的很適合靜心。
這次扛著一大袋的工具，一路從南區騎到北屯，雖然很熱，但我真的是很期待這久違的畫畫時間！
簡單布置好桌面後，我拿出了新整理好的教材冊給朋友們挑選。
兩位朋友選了我的作品來畫。 兩位朋友選了JPHAA的準師主題。
我的個人作品其實並沒有辦法把步驟給明確訂出來。 有著暖色圓潤的發光燈泡，是參考米津玄師的歌曲《orion》MV所創作，在沒有工具的情況下要畫得很圓、無構圖直接畫出燈具，對於繪畫者來說其實不夠友善，整幅畫的繪製時間比想像中還要久，改來改去、抹來抹去，也像是一個與自己妥協的療癒過程XDDD
另一幅則是參考莫內的《印象日出》所做的配色，海面上眺望夕陽與遠方的城市，並讓附近瀰漫著一些粉色的霧氣，這張畫起來最為繁雜，要噴多次定型液。
而JPHAA主題的繪製，《騎單車的少女》也是我自己有跟著畫的，過程沒有太多問題，而《枯葉》主題雖然並沒有依照課程要求的葉子外觀，在最後的塗抹方式也有點執著，但成果真的好美啊，讚嘆細谷老師的教案，每個人都能畫出自己的風格呢。
這次最需要檢討的也是這個主題，我忘了提醒在刷葉脈時會需要的力道，讓朋友費了更多精力之外，我自己也要下去救畫面，幸好最後的成果很棒，而且，植物學家(??)執著的細節都有保留呢XDDDDDD



這次比上次更多人，每個人還都畫不一樣的，深刻感受到為何坊間的粉彩體驗課都要讓人畫同一主題了，能更好控…

早在年初，朋友Shanna就買好了《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》的週三藝享票。
上次在她的生日，我們去台北看木乃伊，今年則是去台南奇美博物館。


旅行前一天的深夜，小楊突然腸胃不適，讓我非常錯愕地開始思考他若沒辦法參加要怎麼辦才好，多方聯絡後，另一位很罩的朋友Peggy雖然對展覽活動沒興趣，但她卻願意當代打，講說早上再看狀況如何，真的很有義氣。
最後小楊在清晨時感覺自己康復了，他若還是不舒服，那這趟台南藝文之旅可能就會變成我的國小同學會了呢。 這樣一講怎麼感覺好像有點可惜


這次還出動了婆婆協助幫忙送妹妹，我們夫妻送姊姊上學。 到了高鐵站之後，本以為會有約會的感覺或者氛圍，但我更像一位看護。
而Shanna早已優雅抵達台南，在當個小文青。

我們三個是第一次到奇美博物館，所以在參加迷你講座之前先逛了逛常設展。


真的是讓人嘆為觀止的收藏量，光是常設展就至少能讓人欣賞兩個小時。 如果需要研究兵器，這邊真的是很好的取材之地(拍了超多取材照)，有不同文化的兵器發展，藏量豐富！
欣賞完常設展之後，我們先參加了迷你講座，開頭先是介紹奇美博故館創辦人：許文龍先生的開館理念，他希望能為大眾建造一座博物館，讓大家不用遠赴歐洲也能體驗西方藝術之美。

因為這樣的理念才有了奇美博物館，從進館前的海神波賽頓噴泉、博物館建物外觀、收藏的各式雕塑藝品，真的會讓人感覺好像到了歐洲似，可能是因為這樣，我特別喜歡常設展的長廊空間，在那邊坐著休息，靜靜欣賞從上方灑落的光線。



《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》這次展出了52件畫作，原本以為展出量少會看很快，結果差點影響回家時間XDDDD
週三藝享票雖貴，但非常值回票價！在當天能重複進出特區，語音導覽也不用另外租。

在一入館時就會審查票券身份，並發放個人的特展提袋、導覽手冊、悠遊卡(隨機款式)，人流管制讓觀展品質很舒適，動線也很流暢。
一入場，可能是因為有影片，大家幾乎都會先在策展方所整理的作品年代牆區域附近駐足欣賞，若想要拍到一張乾淨的入場照，難度很高XD
這個牆面設計真的很用心。


畫作的細膩度真的令人驚嘆，有些作品比我想像中還要小，有些則超乎我預期的大。


藍色和綠色的顏料在當時很貴，這個青金石藍可以說是用好用滿。


我拍了很多類似這樣的照片，幾乎每一張都是拍整個畫作之後，再拍覺得很誇張厲害的畫作局部，布料的質感、絲絨感或者皮膚的光滑感XDDDD


梵谷的《長草地…

偶然與以前共事過的主管聯絡上，她是我在印刷廠擔任設計時的第一個主管。
在聊到彼此近況時，她與我分享她父親的創作成果展，也是這次才知道，原來他們一家都是從事藝術、設計相關的工作。
趙宗冠老師已高齡90歲，在藝術領域有著滿滿創作能量，在畫家這個身份之外，他也是位婦產科醫生。這次的展覽，就是趙老師與大家分享他眼中的臺灣，作品涵蓋膠彩畫、油畫，展量豐富。




在她的邀請下，我本想帶著孩子前往文化中心，讓姊妹倆有個藝文週末。
但很可惜剛好碰上陰雨天氣。
展覽的最後一天，我趁著公司午休，到現場自己欣賞畫作。



平日的展間比假日更冷清一些，也因此逛起來特別舒適，能夠近距離欣賞自己有興趣的作品。

趙老師的畫作筆觸細膩、用色豐富，整個展廳有著滿滿的臺灣之美。
這次展出的作品，是他老人家以12年的時光，走訪臺灣各縣市，多景、多畫、多展。
現場不只有小尺寸作品，展覽有不少中大型作品與拼接的畫作，很難想像已高齡90歲的趙老師，還能有如此豐沛的創作能量。




我很喜歡這幅畫所使用到的色彩，湖面有種繽紛夢幻的感覺。

眾多小型作品所佈置的牆面。
他真的就像展覽簡介上所寫的——「全台走透透、畫透透、展透透」

很可惜沒參加到現場導覽，但能趕在展覽的最後欣賞畫作，真是太好了！





《歌頌寰宇：趙宗冠90歲創作特邀展》
參觀日期：2024.05.15
展覽位置：臺中市大墩文化中心
展覽期間：2024.04.27-2024.05.15

這個週末帶著孩子們一起回婆家，三月壽星趴，順便慶祝結婚結婚紀念日。 因為公婆的邀請，我才有機會在葫蘆墩文化中心欣賞這個傳統技法，並認識這位藝術家的作品。

傳統漆藝在中國至少已有七千年歷史，使用天然漆的過程中，可能會經由接觸或吸入，讓人體產生過敏紅腫的狀況，是一項有機率會受傷的藝術工藝，或許也因為這樣，擁有此技術的傳承者較少見。


史嘉祥老師是臺灣珍貴的陶漆雕塑藝術家，這次的展品豐富，利用多元媒材展現了漆畫、漆器、雕塑的創新與豐富性。



作品令人嘆為觀止，有種「生命本該如此」的感受。
雖然我已盡量將圖片顏色與光線修成現場看到的樣子，但那種漆藝特有的光澤感，還是實際欣賞時更讓人驚艷。很喜歡《漆日子》系列作品，我自己在創作插畫時特別喜歡「可以將元件拆開後另做重組」的創作模式，這能讓每一個元件擁有靈活的排列組合。
很開心能欣賞到精湛技藝的展品，在觀展期間，孩子們也能到旁邊的圖書館活動，讓我擁有良好的觀展體驗，真是太感謝神隊友們了！


《異藝之境─史嘉祥創作展》
參觀日期：2024.03.03
展覽位置：臺中市葫蘆文化中心1樓展覽室
展覽期間：2024.02.16-2024.03.10

被材質和外型戳到，純粹的黑色真的很適合用不同的材質玩出質感欸



在看各大官網找靈感時，偶然看到這款刺蝟包包就被戳中了，真的很喜歡這種在材質上有變化的包包，三宅一生的樹幹包、之前買的東京幾何包包，覺得充滿細節♡
像是刺蝟般的立體釘型包包，來自亞裔美籍設計師Chet Lo帶來的強烈風格設計。 設計師IG  https://www.instagram.com/chet__lo/
他的大頭照也是他的標誌性設計，刺刺的立體釘形針織，看專訪才知道靈感不是刺蝟，是來自母親最喜歡的水果——榴槤 XD

官網圖賣家秀和買家秀XDDDD  有密集恐懼症的話可能會有點怕 
因為之前的網路購物體驗(收到的東西若有瑕疵要退非常麻煩) 小CK的官網後來被我放在觀察名單，一直不敢再從上面買東西，但這款包包實在太燒人，雖然看起來裝不了什麼東西，加上對於立體釘設計的實際觸感有些好奇，挑了一天午休，我從南區騎到西屯大遠百，在現場直接看看。
好我有到現場，整個包非常硬挺堅固，配上那個金屬手把真的是一絕，非 常 帥 氣！
在結帳前的檢查包包環節，果然會有強迫症患者最在意的「立體釘是否都有好好的」狀況XD
我和店員發現靠近角落的地方有一顆凹下去(而且完全推不回來，超硬的)，他馬上幫我拿另一只，檢查沒問題之後，我就開心帶著它回家了~ 雖然不能裝很多東西，但帶小孩出門綽綽有餘💖
傍晚就這樣帶去接小孩，沐沐真的是觀察力驚人，立刻就發現我換了新包包。
「媽媽妳這個包包刺刺的，好好摸喔~」 「妳怎麼有這個包包，我也好喜歡喔~」
回家之後也立刻吸引到妹妹，情緒價值給好給滿的姊妹XDDD 刺蝟包包被各種摸摸摸，母女三人都超愛這款包包💖  (爸爸 : 怎麼又多一個包 !)

這是龍寶建設的關係企業——臻品藝術中心的33週年展。 邀請了許多藝術、建築領域的專家團隊們以「土地與建築的關係」進行相關創作。

很喜歡一樓的展示空間，尤其是植物掛畫與展廳中央的植物裝置藝術。 好像是共感地景創作的佈置，覺得展覽氛圍很棒，有植物帶來的療癒感。



地下室的牆面佈展方式很有趣，但覺得對外行人來說互動性頗低，我看得似懂非懂😆
而二樓因為緊鄰辦公空間，參觀時有些不好意思XDDD



很可惜小楊臨時沒辦法和我一起來，又剛好是撤展前的最後一天，之後也沒機會一起逛XD
以他蓋房子的喜好與理念來說，能蓋一間充滿植物生機的建築物，會是一件很浪漫的事情吧~

這個展覽是以類實驗的概念去提出一個主題，讓藝術家們各自發揮。
地下室的模型若是能跟他一起欣賞，我應該能更理解每一個設計實現的可能性。

雖然有些走馬看花，但整個展廳的氛圍很舒適，也很值得當作節省預算的佈展參考。 這樣簡單樸實的表現方式，讓觀展人沒有壓力，很愜意。




《臻品藝術中心33週年展：土地的協作》 參觀日期：2024.01.05 展覽位置：臻品藝術中心 展覽期間：2023.11.11-2024.01.06