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【旅遊】ART TAIPEI 2015 &日本五天四夜建築之旅

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在年底出遊前,我們訂了票北上,近距離欣賞陳珮怡老師的膠彩畫作。
膠彩畫又稱岩彩畫、日本畫,是利用動物膠調和礦石粉末製成各種顏料,經過一次次的疊色過程,將畫面漸漸完成,是講究工序的繪畫方式。
在不同的光線下欣賞,會看到一些礦石結晶反射出的光澤,是非常優美的繪畫方式。
陳珮怡老師筆下的貓咪姿態多變,眼神晶亮可愛,毛茸茸的感覺相當可愛,在貓咪腳下的地毯顏色優雅,畫工精細,用一層層的耐心堆疊出作品細節與氛圍,能在去日本前到現場欣賞作品真是太好了!



這次的日本之旅是小楊的員工旅遊,以建築景點為主題,從四國出發,經過淡路島往阪神與奈良,行程非常緊湊!
我們第一站抵達四國著名的栗林公園,號稱一步一景,隨便拍隨便美的庭園。
園內配置6個湖泊及13座假山,是擁有400年歷史的江戶環遊式大庭園,我們還有遇到在這邊拍婚紗的準新人,詢問能否拍照得到的回覆都很親切。
栗林公園裡,各有一株楓葉前線、櫻花前線的標準木,楓葉是從先變冷的地方開始轉紅,而櫻花是從先變熱的地方開始開花,看紅葉的壓力比較沒有櫻花那麼大,這段旅程我們看了不同深淺的紅葉與很美的銀杏。

大約傍晚,我們才抵達了淡路夢舞台The Westin飯店。
這裡是由安藤忠雄在淡路島所打造的複合文化休閒設施,擁有奇蹟之星植物園、海之教堂、百段苑、貝之濱、千之噴泉、海迴廊、山迴廊等等多功能空間,是體驗安藤忠雄所有設計手法的舞台。
在這裡,可以欣賞到清水模之美。



很可惜只在這邊停留一晚,隔天早上看完百段苑就匆匆啟程前往兵庫縣看姬路城,未來如果安排自由行,想在淡路島好好玩個幾天,這次旅途因為跳點很大,坐車的時間很長,只能一直欣賞街景QQQ




姬路城仍完整保留當時的木造結構,由於其保存完善而被稱作「日本第一名城」,非常值得一看的經典古蹟建築物,整個建物都用日本特有的「白灰漿」進行封塗,彷彿展翅的白鷺一般,非常漂亮。在外面看比在裡面逛好多了



離開姬路城後,我們前往有馬溫泉街逛街,晚上到六甲山看夜景。
隔天起了大早,徒步前往參觀風見雞館&萌黃之館,這兩個點真的是觀光行程必備景點XD
館內外的環境都非常好,裝飾佈置也配合著復古的感覺走典雅路線,都來到這裡了,結束兩館的後的行程當然是前往神戶夢風船搭乘纜車,去布引香草園逛逛~ 神戶地區知名的休閒公園。


結束了輕鬆的散步行程後,來到了大阪城,這段真的是跟時間的極限賽跑,我印象深刻。

我們在轉蛋時還有詢問…

【展覽】銀座《GAEDEN ~まどろみの館~丸山友紀個展》

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日本畫是指日本的傳統繪畫藝術,在台灣稱作膠彩畫。
我原本對於這個媒材不太熟悉,是在藝術博覽會時看到一位專門畫貓咪的台灣膠彩藝術家——陳珮怡老師的作品,才認識這個媒材,她用傳統的膠彩畫出了貓咪的各種姿態,畫面既優雅又可愛,喜歡貓咪的話一定也會非常喜歡她的作品!
這次能看到丸山友紀老師的展覽,是因為我和搭檔在九月份突然被公司派去日本出差(主要是去參觀印刷展) 難得有這種出差機會,我們就忙裡偷閒,趁停留在銀座的休息時間到銀座的シルクランド画廊欣賞當期展覽,在現場很幸運地遇到藝術家本人,還能近距離欣賞她的原畫!
雖然完全不認識藝術家,但就是這種時候才能透過藝術家的眼看看世界萬物,不帶壓力的輕鬆欣賞也是很難得的機會XDDD

她所繪製的動物眼睛都很有靈性,用膠彩特有的礦物顏色,勾勒出一幅幅夢幻般的動物世界。



雖然想要再多多交流,但我的日文能力不足,加上現場時間不足(我們是趁等待其他部門集合的時間,偷跑到畫廊的)最後只能匆匆買了展覽現場的作品明信片,還很厚臉皮的請藝術家簽名XDDDD
抵達旅館後,搜尋了一下展覽資料,才知道她這次展覽的主題是動物花園,在她筆下,名為繪畫的花園中,人與動物好像能美好的相處在一起生活。

覺得自己很幸運,能在這短短三天的出差之旅認識這位藝術家,還能收藏到她的簽名明信片!



《GAEDEN ~まどろみの館~丸山友紀展》 展覽位置:銀座 / シルクランド画廊
展覽期間:2015.09.06-09.19

【展覽】《夢我所夢:草間彌生亞洲巡迴展》

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國美館的草地上出現了粉色黑點的裝置藝術,用點點的藝術品,讓大家知道草間彌生來啦!
一直以來只在課本上看到,沒想到能親眼欣賞到她的作品,這位草間婆婆與我的生日同一天,怎能不特別請假去現場看看呢,天底下沒有不能請的假!
雖然展場內的作品幾乎都不能拍照,但可以拍照的地方都設計得非常好玩,就算平日特別請假,到現場還是人山人海XDDD


草間彌生出生於1929.03.22,在10歲時,被醫生診斷罹患神經性視聽障礙,當時她的主治醫師西丸四方博士的診斷她為思覺失調(俗稱精神分裂),因時常產生幻覺幻聽,導致她常有自殺企圖,她當時為母親所畫的作品中就已充滿了小圓點,這些圓點也成為了她的創作方式。

這個展覽到台灣時,草間彌生已經85歲了,就算已是高齡,她依然有滿滿的創作熱情。
她被稱為「前衛的女王」的經典藝術家(雖然因為時代尚未如此開放,讓她因裸體藝術創作一度被自己的國家評為醜聞女王,但她的前衛藝術得到國際的高度關注,並讓藝術方向有不同的發展),擅長將圓點用高彩度高對比的方式做藝術品呈現,並利用鏡面做出無限的光點藝術,對她而言圓點就是一切,兩點一線,三線一面,這些點線面構成出無窮無盡的網,就代表她的生命。

她就是畫她所見,畫她所夢,窮盡一生在用創作對抗自己的疾病。

雖然能拍照的地方幾乎都是人(尤其無限鏡屋區),親眼見到無限鏡屋的時間也只有短短20秒,但親身體驗到了藝術家眼中的世界,這些繽紛圓點所組成的夢,讓人印象非常深刻,很值得請假到現場欣賞!

《夢我所夢:草間彌生亞洲巡迴展》
展覽位置:國立臺灣美術館
展覽期間:2015.06.06-08.30

【展覽】《建築之境:路易・康》

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和小楊交往後最常的約會行程就是看展。
除了能藉此了解彼此興趣之外,看展就跟看電影一樣,能各自安靜享受氛圍後再一起討論所見所聞。說是約會,但更多時候都是各走各的,然後找間餐廳坐下來聊聊自己喜歡的作品是哪一件。

小楊常常會分享他喜歡的建築師風格與作品,或貼一些公共建案的競圖,這次的北上之旅敲定時間後他就很期待,我想著只是陪看,也就沒有查太多資料,出發那天我在火車上簡單搜尋了路易.康的建築作品和展覽資訊,才發現我完蛋了!
去看展的人一定都清楚他是誰,也知道他的作品有多具備影響力!

路易.康的設計風格讓人有種宏偉的感覺,細查資料才知道他深受古代遺蹟影響,在他的作品中,有一張彷彿是在崇拜太陽的建築物讓我特別有印象,那是在加州聖地牙哥的沙克生物醫學中心,如同它的簡介,就是科學和藝術的完美結合,簡潔俐落的經典建築,看起來理性又優雅。
而這次要去看的展覽,是以回顧展的形式策展,以6個主題做策展,分別是:「城市」、「科學」、「住宅」、「地景」、「社群」、「永恆」,以往看的展大多是用年代方式規劃展區格局,也就是說,我這個外行人毫無準備就去看展,很有可能只會愣愣的看完!
為了避免這個窘境,在這兩小時的車程內我飛速瀏覽了他的各種基本資料。

建築的價值在於能成為社會進步的工具。
建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。
建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮,更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。
除非空間中有自然光,否則不能稱之為建築空間。

─── 建築大師路易‧康(Louis Kahn, 1901-1974)

「 光 」是他的建築中最重要的元素。

他的作品整合了光線、幾何、建材,並注入他對於空間的理念,看完之後才讓我理解,搜尋到的那些作品圖片為何會給我一種「崇拜太陽」的感覺,他的建築作品是信仰著光。


在展區門口的是這個展覽主視覺照,那座最後沒有蓋的費城塔,看起來有如DNA的外觀結構,非常吸睛!
現場展示了路易‧康從早期的住宅設計、都市規劃理念,以及中後期的許多紀念性建築,我不是相關科系,無法理解有些結構、造型為何很難蓋,小楊看得很認真,跟我解釋費城塔的設計概念如何影響了後續的建築。對於平面設計的我來說,這是很有趣的一次體驗,希望未來我能藉由展覽,與他一起認識更多的建築師。

《建築之境:路易・康》
展覽位置:台北市立美術館
展覽期間:2015.03.28-07.05