「我不相信和諧，我不喜歡妥協」 「沒有曲線，就沒有未來。」 ——札哈·哈蒂
沒錯，她就是這麼霸氣😆
這篇記錄遲到了一年，看到札哈‧哈蒂作品全集出版時，才想起自己的出遊心得只寫了一半，趕快開電腦補完。

曲線女王的展覽，當時我和小楊將參觀時間安排和奧賽美術館同一天，原本以為有機會和高第展一起看，但後來才發現時間搞錯了，幸好那天沒有白跑一趟XD
札哈·哈蒂是伊拉克裔英國建築師，她是首位獲得普利茲克建築獎的女性建築師，也曾被英國女王授予爵位，是當代建築設計的傳奇人物。
這次展出內容都是事務所精選的近年作品，豐富的3D列印建築模型，每一件作品的曲線都讓人著迷，她的設計品味讓人感覺像是來自未來似的，讓人對她眼中的理想世界感到好奇與憧憬。


現場建築模型數量不少，小楊可以說是從頭拍到尾，以我這個外行人來說，參觀動線和介紹都很親切，讓我能照著年份慢慢理解與欣賞曲線女王的每一座建物、設計文件，就依照自己的喜好做紀錄。


她的作品外型就像無視地心引力般自由，為了讓作品有機會「成為可能」，她會不斷創作、嘗試，不考慮案子的價碼，只要是她想做的就會參加競圖，這樣的精神與強烈的建築風格，在她離世後，由札哈·哈蒂建築師事務所(ZHA)將她的建築概念繼續進行下去。

北京大興國際機場看起來就像是外星人基地，設計很前衛😆 設計概念讓人覺得很窩心，以中央的庭園為中心向外延伸六個方向，也就是說，不管旅客打算到哪一個區域，路程都是差不多的距離。


她的才華也不只在建築設計發光，札哈·哈蒂也有豐富的商品設計與室內設計作品，從家具、餐具到家飾、燈飾，和時尚有關的商品也都能看到她的作品。
展覽裡面我最喜歡這組Zaha Hadid Design Field Of Towers「群樓西洋棋盤組」(又稱高樓西洋棋)，將她的特色大樓建築集結在一個曲線棋盤上，華麗又優雅！ 價格當然也是讓人驚嚇😆😆😆
曲線女王的未來感建築會在世界各地持續綻放，雖然我不是建築專業或相關領域，但明年有機會的話，我也想去北京親眼看看新的機場，朝聖這種能解決人們問題的設計。
展覽出口照慣例都有紀念品專區，但大部分的商品看起來和展覽本身沒什麼關連，很可惜，雖然感到失望，但錢包也因為這樣能鬆一口氣XDDD


《札哈・哈蒂建築師事務所 - 全球設計實驗室│特展》
參觀日期：2017.07.16
展覽位置：松山文創園區
展覽期間：2017.07.08-10.10

這張是來自官方FB的展覽宣傳形象圖，極具代表性的圓形粗框眼鏡，這位就是走在時代思維最前面的現代建築之父——勒·柯比意（Le Corbusier）。
小楊說這是他很喜歡的建築師之一，可要好好感謝我關注到這場展覽呀XD


拍了我很喜歡的作品《廊香教堂》 看介紹是他受到蟹殼的曲線啟發靈感，並為了教堂教堂的蓄水需求，設計很大的弧形屋頂，可以將雨水匯集到在西側的蓄水池中，是很實用又很特別的設計，這個教堂也是柯比意的代表作之一。


這個展覽是我在一場出差會議偶然經過台中文化創意產業園區時發現的，主辦單位是國立臺北科技大學建築系，雖然展期非常短，規模也不大，但現場布置非常用心，現場的模型、設計圖、教堂實際照片等資料有條不紊地呈現，參觀內容規劃讓我這個門外漢也能看懂，作品與介紹細節也能滿足比我了解這位建築師的小楊。
勒·柯比意是二十世紀的建築界最有影響力的人物，他設計了「模度（Modulor）」比例系統，將人體尺寸與黃金比例結合，這個概念用於建築設計時，能讓建築物更符合人類使用，實用並兼具黃金比例的美感。
他提出了「現代建築五大原則」：
1. 底層架空（自由底層）：建築用柱子支撐，讓地面空間更靈活。 2. 屋頂花園：利用屋頂空間增添綠化。 3. 自由平面：內部牆體可靈活設計，空間更自由。 4. 水平長窗：大面積採光，提高室內光線品質。 5. 自由立面：外牆設計獨立於結構，外觀更加靈活。
這些原則強調功能性與美學的結合，開創了建築的新形式，為現代建築奠定了基礎。 種種貢獻，因而被稱作現代建築之父與純粹主義大師。
感覺是個務實有原則又浪漫的人。
在實用中追求美感，商業設計所追求的理想也很類似，這次的展覽除了出來約會走走、散散心，最近我常思考後續的職涯發展和工作計劃，若我想追求的設計風格在這邊達不到，也沒有辦法獲得更好的進步，那我應該要另外發展，尋找更適合自己的環境。

《現代主義建築教父–柯比意130歲紀念特展》
參觀日期：2017.11.05 展覽位置：台中文化創意產業園區
展覽期間：2017.10.28-11.12

「直線屬於人類，曲線屬於上帝」─── 安東尼·高第 (Antoni Gaudí 1852-1926)
這次北上看展排除萬難，時間喬了好久，拖到尾聲才來看，都快要撤展了O<<
高第的人生，有大半部都奉獻給了建築。
在那個年代，要創造出弧形建築根本是不可能的任務，對曲線瘋狂執著的高第更是被稱為「瘋子」，對自然曲線深深著迷的他使用模型不斷實驗，用自己全部的人生去創造、建構出獨特的建築風格，使作品成為建築界不可或缺的藝術品。


展覽總共有63件建築模型，一入場後進入視線的就是由聖家堂屋頂結構所佈置的木造模型，小楊可以說是把整個展區從頭拍到尾，每一座都細節滿滿，會讓人駐足欣賞一段時間，尤其是聖家堂的附近，畢竟該件模型是高第所製，要挑到沒有人頭背景的機會可以說是寥寥無幾XDDD


我最喜歡的是巴特略之家，充滿了高第風格的曲線和浪漫配色，尤其是那像面具(骨骼?)般的形狀，搭上藍綠紫色馬賽克的點綴，感覺莫名可愛又神秘😆
「聖家堂」預計於2026年(也就是高第逝世100周年)完工，希望到時候能跟小楊一起到西班牙旅遊，漫遊在巴塞隆納的街道上，然後親眼欣賞高第一系列的奇蹟之作。


《上帝的建築師：高第誕生165週年大展》
參觀日期：2017.09.09
展覽位置：華山文創園區
展覽期間：2017.07.26-09.17

假日的故宮人潮非常可怕，就算早早買票了，等待入場的人龍還是會讓排到生無可戀。 只能邊排隊邊和背景布置拍照了，畢竟這次展覽禁止拍照攝影。

天氣超好，邊爬樓梯邊後悔自己為何不在四月就先來看展呢？七月都已接近展覽尾聲了，天氣還超級熱，我到底幹嘛要穿一身黑？還穿靴子，真是不要命了！
而且今天的行程不只有故宮看展，我們下午還前往松菸看曲線女王的建築展，該慶幸故宮這場禁止拍照嗎？我到現在還沒整理完照片XDDDD
區域規劃就像一堂藝術史一樣，依照繪畫風格分成五大區塊，這次對我來說根本是印象派的派對，梵谷、雷諾瓦、莫內、塞尚、高更的作品都有登場，有不少名作，還有機會能親眼看到米勒的《拾穗》呢！
在每個區域也有簡單介紹不同時期的藝術風格，可以讓人更好辨認文藝復興以來的繪畫風格差別，雖然沒辦法拍照，但有導覽手冊和圖錄可以買，回家整理好再拍上來當作開箱吧


國立故宮博物院《印象・左岸：奧塞美術館30週年大展》
展覽位置：國立故宮博物院
展覽期間：2017.04.08-07.24

我是藉由《北投女巫》認識這位插畫家的，裡面的動物女巫羅維翼就是她XDDD
她的動物畫風可以細膩可愛，也能生動寫實，她將每一個插畫圖樣，利用設計編排出全新的版面，尤其是連續圖樣的設計，非常適合禮品包裝紙與文具筆記本！ 將插畫和設計完美結合後，wwiinng創造出了自己的文具品牌。
有在關注她作品的話，就會發現這次展出的有很多是她社群更新過的作品原畫，為了到現場欣賞，我拉著小楊規劃了兩天一夜的台南之旅，還硬是把林百貨、赤崁樓、安平古堡、天下第一板(赤崁棺材板)這些觀光客行程給塞進去XDDDDD



在產覽現場發現，有很多在網站上看到的作品，水彩原畫都是拆解後的，這位插畫家應該是有了構圖後，將每一個所需要的圖樣另外繪製，然後再進電腦後製、繪製細節，感覺工程浩大，我自己在畫甜點系列時也是用類似的方法處理，這樣能夠讓自己的插畫變成素材，能靈活運用在不同的版面，wwiinngg在這部分拆得非常仔細，花朵、葉子，都是可以拆開後再另外調整顏色、配件，組成新的畫作，讓人讚嘆她的設計思考。



《彩色王國》是個簡單可愛的故事，用三個顏色小國來敘說著人與人之間的互動，低年齡的孩子可以藉由繪本認識色彩混和後的成果，以及顏色給人的印象、情緒；中高年齡的孩子則可以透過故事，了解如何用「分享、接納、理解」成就更美好的世界。

我一直沒有想清楚自己的創作方向，滿滿的工作讓我為錢奔波之外，我覺得「持續更新」真的很不容易，懶散讓我累積作品的進度非常緩慢QQ (有時間哭哭倒是加油啊!!!

同樣是邊工作邊累積作品的平面設計師，我很佩服wwiinngg的努力。
現在的插畫師已經不只有畫畫這件工作了，要經營插畫品牌與社群，還要推出自己的商品，除了商業案也要能穩定產出自己的創作，這樣的才華與持續堅持的毅力，我心甘情願拿出錢包支持！

《浮夏Summer Mirage：wwiinngg個人插畫展》
展覽位置：台南醉美空間Aglow Space
展覽期間：2016.08.01-09.30

在年底出遊前，我們訂了票北上，近距離欣賞陳珮怡老師的膠彩畫作。
膠彩畫又稱岩彩畫、日本畫，是利用動物膠調和礦石粉末製成各種顏料，經過一次次的疊色過程，將畫面漸漸完成，是講究工序的繪畫方式。
在不同的光線下欣賞，會看到一些礦石結晶反射出的光澤，是非常優美的繪畫方式。
陳珮怡老師筆下的貓咪姿態多變，眼神晶亮可愛，毛茸茸的感覺相當可愛，在貓咪腳下的地毯顏色優雅，畫工精細，用一層層的耐心堆疊出作品細節與氛圍，能在去日本前到現場欣賞作品真是太好了！



這次的日本之旅是小楊的員工旅遊，以建築景點為主題，從四國出發，經過淡路島往阪神與奈良，行程非常緊湊！
我們第一站抵達四國著名的栗林公園，號稱一步一景，隨便拍隨便美的庭園。
園內配置6個湖泊及13座假山，是擁有400年歷史的江戶環遊式大庭園，我們還有遇到在這邊拍婚紗的準新人，詢問能否拍照得到的回覆都很親切。
栗林公園裡，各有一株楓葉前線、櫻花前線的標準木，楓葉是從先變冷的地方開始轉紅，而櫻花是從先變熱的地方開始開花，看紅葉的壓力比較沒有櫻花那麼大，這段旅程我們看了不同深淺的紅葉與很美的銀杏。

大約傍晚，我們才抵達了淡路夢舞台The Westin飯店。
這裡是由安藤忠雄在淡路島所打造的複合文化休閒設施，擁有奇蹟之星植物園、海之教堂、百段苑、貝之濱、千之噴泉、海迴廊、山迴廊等等多功能空間，是體驗安藤忠雄所有設計手法的舞台。
在這裡，可以欣賞到清水模之美。



很可惜只在這邊停留一晚，隔天早上看完百段苑就匆匆啟程前往兵庫縣看姬路城，未來如果安排自由行，想在淡路島好好玩個幾天，這次旅途因為跳點很大，坐車的時間很長，只能一直欣賞街景QQQ




姬路城仍完整保留當時的木造結構，由於其保存完善而被稱作「日本第一名城」，非常值得一看的經典古蹟建築物，整個建物都用日本特有的「白灰漿」進行封塗，彷彿展翅的白鷺一般，非常漂亮。在外面看比在裡面逛好多了



離開姬路城後，我們前往有馬溫泉街逛街，晚上到六甲山看夜景。
隔天起了大早，徒步前往參觀風見雞館&萌黃之館，這兩個點真的是觀光行程必備景點XD
館內外的環境都非常好，裝飾佈置也配合著復古的感覺走典雅路線，都來到這裡了，結束這兩館的行程後，當然是前往神戶夢風船搭乘纜車，去布引香草園逛逛~ 這是神戶地區知名的休閒公園。


結束了輕鬆的散步行程後，來到了大阪城，這段真的是跟時間的極限賽跑，我印象深刻。

我們在轉蛋時還…

日本畫是指日本的傳統繪畫藝術，在台灣稱作膠彩畫。
我原本對於這個媒材不太熟悉，是在藝術博覽會時看到一位專門畫貓咪的台灣膠彩藝術家——陳珮怡老師的作品，才認識這個媒材，她用傳統的膠彩畫出了貓咪的各種姿態，畫面既優雅又可愛，喜歡貓咪的話一定也會非常喜歡她的作品！
這次能看到丸山友紀老師的展覽，是因為我和搭檔在九月份突然被公司派去日本出差(主要是去參觀印刷展) 難得有這種出差機會，我們就忙裡偷閒，趁停留在銀座的休息時間到銀座的シルクランド画廊欣賞當期展覽，在現場很幸運地遇到藝術家本人，還能近距離欣賞她的原畫！
雖然完全不認識藝術家，但就是這種時候才能透過藝術家的眼看看世界萬物，不帶壓力的輕鬆欣賞也是很難得的機會XDDD

她所繪製的動物眼睛都很有靈性，用膠彩特有的礦物顏色，勾勒出一幅幅夢幻般的動物世界。



雖然想要再多多交流，但我的日文能力不足，加上現場時間不足(我們是趁等待其他部門集合的時間，偷跑到畫廊的) 最後只能匆匆買了展覽現場的作品明信片，還很厚臉皮請藝術家簽名XDDDD
抵達旅館後，搜尋了一下展覽資料，才知道她這次展覽的主題是動物花園，在她筆下，名為繪畫的花園中，人與動物好像能美好地相處在一起生活。

覺得自己很幸運，能在這短短三天的出差之旅認識這位藝術家，還能收藏到她的簽名明信片！



《GAEDEN ～まどろみの館～丸山友紀展》 展覽位置：銀座 / シルクランド画廊
展覽期間：2015.09.06-09.19

國美館的草地上出現了粉色黑點的裝置藝術，用點點的藝術品，讓大家知道草間彌生來啦！
一直以來只在課本上看到，沒想到能親眼欣賞到她的作品，這位草間婆婆與我的生日同一天，怎能不特別請假去現場看看呢，天底下沒有不能請的假！
雖然展場內的作品幾乎都不能拍照，但可以拍照的地方都設計得非常好玩，就算平日特別請假，到現場還是人山人海XDDD


草間彌生出生於1929.03.22，在10歲時，被醫生診斷罹患神經性視聽障礙，當時她的主治醫師西丸四方博士的診斷她為思覺失調(俗稱精神分裂)，因時常產生幻覺幻聽，導致她常有自殺企圖，她當時為母親所畫的作品中就已充滿了小圓點，這些圓點也成為了她的創作方式。

這個展覽到台灣時，草間彌生已經85歲了，就算已是高齡，她依然有滿滿的創作熱情。
她被稱為「前衛的女王」的經典藝術家(雖然因為時代尚未如此開放，讓她因裸體藝術創作一度被自己的國家評為醜聞女王，但她的前衛藝術得到國際的高度關注，並讓藝術方向有不同的發展)，擅長將圓點用高彩度高對比的方式做藝術品呈現，並利用鏡面做出無限的光點藝術，對她而言圓點就是一切，兩點一線，三線一面，這些點線面構成出無窮無盡的網，就代表她的生命。

她就是畫她所見，畫她所夢，窮盡一生在用創作對抗自己的疾病。

雖然能拍照的地方幾乎都是人(尤其無限鏡屋區)，親眼見到無限鏡屋的時間也只有短短20秒，但親身體驗到了藝術家眼中的世界，這些繽紛圓點所組成的夢，讓人印象非常深刻，很值得請假到現場欣賞！

《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展》
展覽位置：國立臺灣美術館
展覽期間：2015.06.06-08.30

和小楊交往後最常的約會行程就是看展。
除了能藉此了解彼此興趣之外，看展就跟看電影一樣，能各自安靜享受氛圍後再一起討論所見所聞。說是約會，但更多時候都是各走各的，然後找間餐廳坐下來聊聊自己喜歡的作品是哪一件。

小楊常常會分享他喜歡的建築師風格與作品，或貼一些公共建案的競圖，這次的北上之旅敲定時間後他就很期待，我想著只是陪看，也就沒有查太多資料，出發那天我在火車上簡單搜尋了路易．康的建築作品和展覽資訊，才發現我完蛋了！
去看展的人一定都清楚他是誰，也知道他的作品有多具備影響力！

路易．康的設計風格讓人有種宏偉的感覺，細查資料才知道他深受古代遺蹟影響，在他的作品中，有一張彷彿是在崇拜太陽的建築物讓我特別有印象，那是在加州聖地牙哥的沙克生物醫學中心，如同它的簡介，就是科學和藝術的完美結合，簡潔俐落的經典建築，看起來理性又優雅。
而這次要去看的展覽，是以回顧展的形式策展，以6個主題做策展，分別是：「城市」、「科學」、「住宅」、「地景」、「社群」、「永恆」，以往看的展大多是用年代方式規劃展區格局，也就是說，我這個外行人毫無準備就去看展，很有可能只會愣愣的看完！
為了避免這個窘境，在這兩小時的車程內我飛速瀏覽他的各種基本資料。

建築的價值在於能成為社會進步的工具。
建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。
建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮，更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。
除非空間中有自然光，否則不能稱之為建築空間。

─── 建築大師路易‧康（Louis Kahn, 1901-1974）

「 光 」是他的建築中最重要的元素。

他的作品整合了光線、幾何、建材，並注入他對於空間的理念，看完之後才讓我理解，搜尋到的那些作品圖片為何會給我一種「崇拜太陽」的感覺，他的建築作品是信仰著光。


在展區門口的是這個展覽主視覺照，那座最後沒有蓋的費城塔，看起來有如DNA的外觀結構，非常吸睛！
現場展示了路易‧康從早期的住宅設計、都市規劃理念，以及中後期的許多紀念性建築，我不是相關科系，無法理解有些結構、造型為何很難蓋，小楊看得很認真，跟我解釋費城塔的設計概念如何影響了後續的建築。對於平面設計的我來說，這是很有趣的一次體驗，希望未來我能藉由展覽，與他一起認識更多的建築師。

《建築之境：路易・康》
展覽位置：台北市立美術館
展覽期間：2015.03.28-07.05

2013時第一次參觀台北藝術博覽會，可能是20週年的關係，會場佈置華麗，整個金光閃閃XDDD
我在這個會場初次欣賞到《城市的雨言》這幅作品，回家後搜尋了一下，才發現這位藝術家的雨景作品非常多。他的雨景作品構圖，讓人就像是站在現場感受雨滴似的，路燈與車輛的燈光讓地上的雨水看起來閃閃發光，在他的眼中，原來雨這麼美嗎？



《城市的雨言》林經哲
因為他的作品，下雨天好像不那麼煩人了。
隔年的一月我北上欣賞《以雨行旅・林經哲水彩個展》，展出作品非常精采，雖然財力上沒辦法收藏真跡，但買畫冊支持~ 這件事我還是可以的XDDD

有幸在茶會現場親自請教藝術家繪畫的問題，現場致詞討論著現代藝術方向、繪畫媒材對畫家的意義，他年紀輕輕，水彩繪畫就能到如此境界，真的是令人相當佩服與羨慕，他一定花了很多時間精進水彩技法，才能把顏色和渲染控制得那麼美。

也是在這個時期，我才發現到藝術其實也很商業。
跟品牌經營是一樣的，藝術家必須要讓作品具有識別度，讓作品畫面會說話。
這個概念用在插畫上也是一樣的吧。

大部份的時間都花在平面設計與網頁設計的我，
很貪心地希望自己也能發展出一套獨特的繪畫風格與擅長主題。

《以雨行旅・林經哲水彩個展》
展覽位置：台北晴山藝術中心
展覽期間：2014.01.11-01.26

「痛苦終將過去，美麗會永遠留存。」
─── 雷諾瓦( Pierre-Auguste Renoir 1841-1919)


↑ 圖片來自維基百科
印象派裡面我最喜歡的就是雷諾瓦的畫作，他不像莫內、畢沙羅他們一樣以風景畫為主，而是偏好畫人像，尤其是他筆下的女性，色彩豐富筆觸柔美，畫中的人物總讓人覺得洋溢著滿滿幸福。他的作品裡面我最喜歡早期的《煎餅磨坊的舞會》，這幅畫中的陰影不是用黑色所畫，而是用柔和的藍紫色調取代，人們在樹蔭的光影下跳著舞，氛圍輕鬆自在又優雅夢幻。


↑ 圖片來自雷諾瓦策展單位
雷諾瓦出生於裁縫師家庭，可能是因為這樣耳濡目染，他對於服裝非常了解，筆下的女性穿著、帽子、配飾都畫出了材質的質感。這次展覽的主形象是用《戴蕾絲帽的女孩》，蕾絲帽精緻華麗，搭配衣服的微微光感，整張畫作有種朦朧美感！


這次的展覽還有其他二十世紀的作品，展區分成「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」、「法國南部和地中海」六大主題，讓人能同時欣賞在同一主題但不同畫家的表現方式，在每一個主題內，能看到雷諾瓦與其他人的風格差異。
也是因為這樣我才發現，不管是早期還是晚期的風格，他所繪製的花卉都讓人驚艷的美！
看起來只有少少幾筆，但近看就會注意到其實是用顏色層層堆疊出的漸層與光影，筆觸讓單純的傳統題材變得活潑，充滿活力！


在最後我買了展覽的導覽畫冊和一張《煎餅磨坊的舞會》的海報，走出展廳時才發現外面飄著細雨，幸好雨不大，走到公車時不至於變成落湯雞XDDD 到台北果然還是要帶把傘才對！

《幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展》
展覽位置：國立故宮博物院
展覽期間：2013.05.25-09.08

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