「我不相信和諧，我不喜歡妥協」 「沒有曲線，就沒有未來。」 ——札哈·哈蒂
沒錯，她就是這麼霸氣😆
這篇記錄遲到了一年，看到札哈‧哈蒂作品全集出版時，才想起自己的出遊心得只寫了一半，趕快開電腦補完。

曲線女王的展覽，當時我和小楊將參觀時間安排和奧賽美術館同一天，原本以為有機會和高第展一起看，但後來才發現時間搞錯了，幸好那天沒有白跑一趟XD
札哈·哈蒂是伊拉克裔英國建築師，她是首位獲得普利茲克建築獎的女性建築師，也曾被英國女王授予爵位，是當代建築設計的傳奇人物。
這次展出內容都是事務所精選的近年作品，豐富的3D列印建築模型，每一件作品的曲線都讓人著迷，她的設計品味讓人感覺像是來自未來似的，讓人對她眼中的理想世界感到好奇與憧憬。


現場建築模型數量不少，小楊可以說是從頭拍到尾，以我這個外行人來說，參觀動線和介紹都很親切，讓我能照著年份慢慢理解與欣賞曲線女王的每一座建物、設計文件，就依照自己的喜好做紀錄。


她的作品外型就像無視地心引力般自由，為了讓作品有機會「成為可能」，她會不斷創作、嘗試，不考慮案子的價碼，只要是她想做的就會參加競圖，這樣的精神與強烈的建築風格，在她離世後，由札哈·哈蒂建築師事務所(ZHA)將她的建築概念繼續進行下去。

北京大興國際機場看起來就像是外星人基地，設計很前衛😆 設計概念讓人覺得很窩心，以中央的庭園為中心向外延伸六個方向，也就是說，不管旅客打算到哪一個區域，路程都是差不多的距離。


她的才華也不只在建築設計發光，札哈·哈蒂也有豐富的商品設計與室內設計作品，從家具、餐具到家飾、燈飾，和時尚有關的商品也都能看到她的作品。
展覽裡面我最喜歡這組Zaha Hadid Design Field Of Towers「群樓西洋棋盤組」(又稱高樓西洋棋)，將她的特色大樓建築集結在一個曲線棋盤上，華麗又優雅！ 價格當然也是讓人驚嚇😆😆😆
曲線女王的未來感建築會在世界各地持續綻放，雖然我不是建築專業或相關領域，但明年有機會的話，我也想去北京親眼看看新的機場，朝聖這種能解決人們問題的設計。
展覽出口照慣例都有紀念品專區，但大部分的商品看起來和展覽本身沒什麼關連，很可惜，雖然感到失望，但錢包也因為這樣能鬆一口氣XDDD


《札哈・哈蒂建築師事務所 - 全球設計實驗室│特展》
參觀日期：2017.07.16
展覽位置：松山文創園區
展覽期間：2017.07.08-10.10

這張是來自官方FB的展覽宣傳形象圖，極具代表性的圓形粗框眼鏡，這位就是走在時代思維最前面的現代建築之父——勒·柯比意（Le Corbusier）。
小楊說這是他很喜歡的建築師之一，可要好好感謝我關注到這場展覽呀XD


拍了我很喜歡的作品《廊香教堂》 看介紹是他受到蟹殼的曲線啟發靈感，並為了教堂教堂的蓄水需求，設計很大的弧形屋頂，可以將雨水匯集到在西側的蓄水池中，是很實用又很特別的設計，這個教堂也是柯比意的代表作之一。


這個展覽是我在一場出差會議偶然經過台中文化創意產業園區時發現的，主辦單位是國立臺北科技大學建築系，雖然展期非常短，規模也不大，但現場布置非常用心，現場的模型、設計圖、教堂實際照片等資料有條不紊地呈現，參觀內容規劃讓我這個門外漢也能看懂，作品與介紹細節也能滿足比我了解這位建築師的小楊。
勒·柯比意是二十世紀的建築界最有影響力的人物，他設計了「模度（Modulor）」比例系統，將人體尺寸與黃金比例結合，這個概念用於建築設計時，能讓建築物更符合人類使用，實用並兼具黃金比例的美感。
他提出了「現代建築五大原則」：
1. 底層架空（自由底層）：建築用柱子支撐，讓地面空間更靈活。 2. 屋頂花園：利用屋頂空間增添綠化。 3. 自由平面：內部牆體可靈活設計，空間更自由。 4. 水平長窗：大面積採光，提高室內光線品質。 5. 自由立面：外牆設計獨立於結構，外觀更加靈活。
這些原則強調功能性與美學的結合，開創了建築的新形式，為現代建築奠定了基礎。 種種貢獻，因而被稱作現代建築之父與純粹主義大師。
感覺是個務實有原則又浪漫的人。
在實用中追求美感，商業設計所追求的理想也很類似，這次的展覽除了出來約會走走、散散心，最近我常思考後續的職涯發展和工作計劃，若我想追求的設計風格在這邊達不到，也沒有辦法獲得更好的進步，那我應該要另外發展，尋找更適合自己的環境。

《現代主義建築教父–柯比意130歲紀念特展》
參觀日期：2017.11.05 展覽位置：台中文化創意產業園區
展覽期間：2017.10.28-11.12

「直線屬於人類，曲線屬於上帝」─── 安東尼·高第 (Antoni Gaudí 1852-1926)
這次北上看展排除萬難，時間喬了好久，拖到尾聲才來看，都快要撤展了O<<
高第的人生，有大半部都奉獻給了建築。
在那個年代，要創造出弧形建築根本是不可能的任務，對曲線瘋狂執著的高第更是被稱為「瘋子」，對自然曲線深深著迷的他使用模型不斷實驗，用自己全部的人生去創造、建構出獨特的建築風格，使作品成為建築界不可或缺的藝術品。


展覽總共有63件建築模型，一入場後進入視線的就是由聖家堂屋頂結構所佈置的木造模型，小楊可以說是把整個展區從頭拍到尾，每一座都細節滿滿，會讓人駐足欣賞一段時間，尤其是聖家堂的附近，畢竟該件模型是高第所製，要挑到沒有人頭背景的機會可以說是寥寥無幾XDDD


我最喜歡的是巴特略之家，充滿了高第風格的曲線和浪漫配色，尤其是那像面具(骨骼?)般的形狀，搭上藍綠紫色馬賽克的點綴，感覺莫名可愛又神秘😆
「聖家堂」預計於2026年(也就是高第逝世100周年)完工，希望到時候能跟小楊一起到西班牙旅遊，漫遊在巴塞隆納的街道上，然後親眼欣賞高第一系列的奇蹟之作。


《上帝的建築師：高第誕生165週年大展》
參觀日期：2017.09.09
展覽位置：華山文創園區
展覽期間：2017.07.26-09.17

和小楊交往後最常的約會行程就是看展。
除了能藉此了解彼此興趣之外，看展就跟看電影一樣，能各自安靜享受氛圍後再一起討論所見所聞。說是約會，但更多時候都是各走各的，然後找間餐廳坐下來聊聊自己喜歡的作品是哪一件。

小楊常常會分享他喜歡的建築師風格與作品，或貼一些公共建案的競圖，這次的北上之旅敲定時間後他就很期待，我想著只是陪看，也就沒有查太多資料，出發那天我在火車上簡單搜尋了路易．康的建築作品和展覽資訊，才發現我完蛋了！
去看展的人一定都清楚他是誰，也知道他的作品有多具備影響力！

路易．康的設計風格讓人有種宏偉的感覺，細查資料才知道他深受古代遺蹟影響，在他的作品中，有一張彷彿是在崇拜太陽的建築物讓我特別有印象，那是在加州聖地牙哥的沙克生物醫學中心，如同它的簡介，就是科學和藝術的完美結合，簡潔俐落的經典建築，看起來理性又優雅。
而這次要去看的展覽，是以回顧展的形式策展，以6個主題做策展，分別是：「城市」、「科學」、「住宅」、「地景」、「社群」、「永恆」，以往看的展大多是用年代方式規劃展區格局，也就是說，我這個外行人毫無準備就去看展，很有可能只會愣愣的看完！
為了避免這個窘境，在這兩小時的車程內我飛速瀏覽他的各種基本資料。

建築的價值在於能成為社會進步的工具。
建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。
建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮，更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。
除非空間中有自然光，否則不能稱之為建築空間。

─── 建築大師路易‧康（Louis Kahn, 1901-1974）

「 光 」是他的建築中最重要的元素。

他的作品整合了光線、幾何、建材，並注入他對於空間的理念，看完之後才讓我理解，搜尋到的那些作品圖片為何會給我一種「崇拜太陽」的感覺，他的建築作品是信仰著光。


在展區門口的是這個展覽主視覺照，那座最後沒有蓋的費城塔，看起來有如DNA的外觀結構，非常吸睛！
現場展示了路易‧康從早期的住宅設計、都市規劃理念，以及中後期的許多紀念性建築，我不是相關科系，無法理解有些結構、造型為何很難蓋，小楊看得很認真，跟我解釋費城塔的設計概念如何影響了後續的建築。對於平面設計的我來說，這是很有趣的一次體驗，希望未來我能藉由展覽，與他一起認識更多的建築師。

《建築之境：路易・康》
展覽位置：台北市立美術館
展覽期間：2015.03.28-07.05