日本畫是指日本的傳統繪畫藝術，在台灣稱作膠彩畫。
我原本對於這個媒材不太熟悉，是在藝術博覽會時看到一位專門畫貓咪的台灣膠彩藝術家——陳珮怡老師的作品，才認識這個媒材，她用傳統的膠彩畫出了貓咪的各種姿態，畫面既優雅又可愛，喜歡貓咪的話一定也會非常喜歡她的作品！
這次能看到丸山友紀老師的展覽，是因為我和搭檔在九月份突然被公司派去日本出差(主要是去參觀印刷展) 難得有這種出差機會，我們就忙裡偷閒，趁停留在銀座的休息時間到銀座的シルクランド画廊欣賞當期展覽，在現場很幸運地遇到藝術家本人，還能近距離欣賞她的原畫！
雖然完全不認識藝術家，但就是這種時候才能透過藝術家的眼看看世界萬物，不帶壓力的輕鬆欣賞也是很難得的機會XDDD

她所繪製的動物眼睛都很有靈性，用膠彩特有的礦物顏色，勾勒出一幅幅夢幻般的動物世界。



雖然想要再多多交流，但我的日文能力不足，加上現場時間不足(我們是趁等待其他部門集合的時間，偷跑到畫廊的) 最後只能匆匆買了展覽現場的作品明信片，還很厚臉皮請藝術家簽名XDDDD
抵達旅館後，搜尋了一下展覽資料，才知道她這次展覽的主題是動物花園，在她筆下，名為繪畫的花園中，人與動物好像能美好地相處在一起生活。

覺得自己很幸運，能在這短短三天的出差之旅認識這位藝術家，還能收藏到她的簽名明信片！



《GAEDEN ～まどろみの館～丸山友紀展》 展覽位置：銀座 / シルクランド画廊
展覽期間：2015.09.06-09.19

國美館的草地上出現了粉色黑點的裝置藝術，用點點的藝術品，讓大家知道草間彌生來啦！
一直以來只在課本上看到，沒想到能親眼欣賞到她的作品，這位草間婆婆與我的生日同一天，怎能不特別請假去現場看看呢，天底下沒有不能請的假！
雖然展場內的作品幾乎都不能拍照，但可以拍照的地方都設計得非常好玩，就算平日特別請假，到現場還是人山人海XDDD


草間彌生出生於1929.03.22，在10歲時，被醫生診斷罹患神經性視聽障礙，當時她的主治醫師西丸四方博士的診斷她為思覺失調(俗稱精神分裂)，因時常產生幻覺幻聽，導致她常有自殺企圖，她當時為母親所畫的作品中就已充滿了小圓點，這些圓點也成為了她的創作方式。

這個展覽到台灣時，草間彌生已經85歲了，就算已是高齡，她依然有滿滿的創作熱情。
她被稱為「前衛的女王」的經典藝術家(雖然因為時代尚未如此開放，讓她因裸體藝術創作一度被自己的國家評為醜聞女王，但她的前衛藝術得到國際的高度關注，並讓藝術方向有不同的發展)，擅長將圓點用高彩度高對比的方式做藝術品呈現，並利用鏡面做出無限的光點藝術，對她而言圓點就是一切，兩點一線，三線一面，這些點線面構成出無窮無盡的網，就代表她的生命。

她就是畫她所見，畫她所夢，窮盡一生在用創作對抗自己的疾病。

雖然能拍照的地方幾乎都是人(尤其無限鏡屋區)，親眼見到無限鏡屋的時間也只有短短20秒，但親身體驗到了藝術家眼中的世界，這些繽紛圓點所組成的夢，讓人印象非常深刻，很值得請假到現場欣賞！

《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展》
展覽位置：國立臺灣美術館
展覽期間：2015.06.06-08.30

和小楊交往後最常的約會行程就是看展。
除了能藉此了解彼此興趣之外，看展就跟看電影一樣，能各自安靜享受氛圍後再一起討論所見所聞。說是約會，但更多時候都是各走各的，然後找間餐廳坐下來聊聊自己喜歡的作品是哪一件。

小楊常常會分享他喜歡的建築師風格與作品，或貼一些公共建案的競圖，這次的北上之旅敲定時間後他就很期待，我想著只是陪看，也就沒有查太多資料，出發那天我在火車上簡單搜尋了路易．康的建築作品和展覽資訊，才發現我完蛋了！
去看展的人一定都清楚他是誰，也知道他的作品有多具備影響力！

路易．康的設計風格讓人有種宏偉的感覺，細查資料才知道他深受古代遺蹟影響，在他的作品中，有一張彷彿是在崇拜太陽的建築物讓我特別有印象，那是在加州聖地牙哥的沙克生物醫學中心，如同它的簡介，就是科學和藝術的完美結合，簡潔俐落的經典建築，看起來理性又優雅。
而這次要去看的展覽，是以回顧展的形式策展，以6個主題做策展，分別是：「城市」、「科學」、「住宅」、「地景」、「社群」、「永恆」，以往看的展大多是用年代方式規劃展區格局，也就是說，我這個外行人毫無準備就去看展，很有可能只會愣愣的看完！
為了避免這個窘境，在這兩小時的車程內我飛速瀏覽他的各種基本資料。

建築的價值在於能成為社會進步的工具。
建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。
建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮，更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。
除非空間中有自然光，否則不能稱之為建築空間。

─── 建築大師路易‧康（Louis Kahn, 1901-1974）

「 光 」是他的建築中最重要的元素。

他的作品整合了光線、幾何、建材，並注入他對於空間的理念，看完之後才讓我理解，搜尋到的那些作品圖片為何會給我一種「崇拜太陽」的感覺，他的建築作品是信仰著光。


在展區門口的是這個展覽主視覺照，那座最後沒有蓋的費城塔，看起來有如DNA的外觀結構，非常吸睛！
現場展示了路易‧康從早期的住宅設計、都市規劃理念，以及中後期的許多紀念性建築，我不是相關科系，無法理解有些結構、造型為何很難蓋，小楊看得很認真，跟我解釋費城塔的設計概念如何影響了後續的建築。對於平面設計的我來說，這是很有趣的一次體驗，希望未來我能藉由展覽，與他一起認識更多的建築師。

《建築之境：路易・康》
展覽位置：台北市立美術館
展覽期間：2015.03.28-07.05

2013時第一次參觀台北藝術博覽會，可能是20週年的關係，會場佈置華麗，整個金光閃閃XDDD
我在這個會場初次欣賞到《城市的雨言》這幅作品，回家後搜尋了一下，才發現這位藝術家的雨景作品非常多。他的雨景作品構圖，讓人就像是站在現場感受雨滴似的，路燈與車輛的燈光讓地上的雨水看起來閃閃發光，在他的眼中，原來雨這麼美嗎？



《城市的雨言》林經哲
因為他的作品，下雨天好像不那麼煩人了。
隔年的一月我北上欣賞《以雨行旅・林經哲水彩個展》，展出作品非常精采，雖然財力上沒辦法收藏真跡，但買畫冊支持~ 這件事我還是可以的XDDD

有幸在茶會現場親自請教藝術家繪畫的問題，現場致詞討論著現代藝術方向、繪畫媒材對畫家的意義，他年紀輕輕，水彩繪畫就能到如此境界，真的是令人相當佩服與羨慕，他一定花了很多時間精進水彩技法，才能把顏色和渲染控制得那麼美。

也是在這個時期，我才發現到藝術其實也很商業。
跟品牌經營是一樣的，藝術家必須要讓作品具有識別度，讓作品畫面會說話。
這個概念用在插畫上也是一樣的吧。

大部份的時間都花在平面設計與網頁設計的我，
很貪心地希望自己也能發展出一套獨特的繪畫風格與擅長主題。

《以雨行旅・林經哲水彩個展》
展覽位置：台北晴山藝術中心
展覽期間：2014.01.11-01.26

「痛苦終將過去，美麗會永遠留存。」
─── 雷諾瓦( Pierre-Auguste Renoir 1841-1919)


↑ 圖片來自維基百科
印象派裡面我最喜歡的就是雷諾瓦的畫作，他不像莫內、畢沙羅他們一樣以風景畫為主，而是偏好畫人像，尤其是他筆下的女性，色彩豐富筆觸柔美，畫中的人物總讓人覺得洋溢著滿滿幸福。他的作品裡面我最喜歡早期的《煎餅磨坊的舞會》，這幅畫中的陰影不是用黑色所畫，而是用柔和的藍紫色調取代，人們在樹蔭的光影下跳著舞，氛圍輕鬆自在又優雅夢幻。


↑ 圖片來自雷諾瓦策展單位
雷諾瓦出生於裁縫師家庭，可能是因為這樣耳濡目染，他對於服裝非常了解，筆下的女性穿著、帽子、配飾都畫出了材質的質感。這次展覽的主形象是用《戴蕾絲帽的女孩》，蕾絲帽精緻華麗，搭配衣服的微微光感，整張畫作有種朦朧美感！


這次的展覽還有其他二十世紀的作品，展區分成「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」、「法國南部和地中海」六大主題，讓人能同時欣賞在同一主題但不同畫家的表現方式，在每一個主題內，能看到雷諾瓦與其他人的風格差異。
也是因為這樣我才發現，不管是早期還是晚期的風格，他所繪製的花卉都讓人驚艷的美！
看起來只有少少幾筆，但近看就會注意到其實是用顏色層層堆疊出的漸層與光影，筆觸讓單純的傳統題材變得活潑，充滿活力！


在最後我買了展覽的導覽畫冊和一張《煎餅磨坊的舞會》的海報，走出展廳時才發現外面飄著細雨，幸好雨不大，走到公車時不至於變成落湯雞XDDD 到台北果然還是要帶把傘才對！

《幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展》
展覽位置：國立故宮博物院
展覽期間：2013.05.25-09.08

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