這個展其實是一個美好的意外。

我是在台南回程的高鐵上(對，剛結束奇美博物館之旅) 看到富邦梵谷展的廣告，就直接點進頁面購買，完全沒發現到任何時間問題，直接就買了套票，結果在結帳之後，跳出了一個提醒視窗——《真實本質：羅丹與印象派時代》只展到9/23號 ! 
原本還想問問小楊10月休假時間，但想到之後還有台南設計展，北上南下還要趕著接小孩，感覺會很忙碌，思考評估後，決定跟林女士商量帶娃事宜，我自己平日請假北上看展。


平日真的是看展最舒適的時候。
久違的台北捷運轉運站。 久違的信義區街頭漫步。
上次到這個地方應該是十年前了，國中畢業後回到新竹，後來又到台中讀書就業。 要說改了很多嗎？好像也還好，擦身而過的路人們步伐依舊迅速。
在出站後稍微走一下，就會看到傳說中的陶朱隱園，接著就會看到全白的富邦美術館。


這次展覽由美國的洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art）策劃，展出該館所典藏的100件藝術品，以羅丹為主題，並將其生涯中所合作、互相影響的藝術家作品一起展出，其中有不少印象派的作品，除了莫內和雷諾瓦之外，還能看到畢沙羅、塞尚、高更的畫作喔！ 
展場在一樓，入館動線清楚，服務人員友善。 在一入場後右轉後會看到人物關係表，整理得很詳細~




大家拍攝時都很有禮貌地等待，每一幅畫作其實我都有拍，但可能是我對於後方有人在等待這件事情太緊張，匆匆一拍後就往旁站一邊欣賞畫作，回家後才發現自己顏色拍得最好的大概是莫內這幅《吉維尼的森林中》，其他可能都需要再修一下XD
像下面這幅畢沙羅的《法蘭西喜劇院廣場》，現場看應該是更粉嫩的顏色，地板有更多的筆觸細節。


但這次應該是我久違感到「很好拍」的場地，畫作上不會有惱人的光點，覺得現場的光線有一種很優雅(?)的感覺，就算只是匆匆一拍，也沒有出現太多被反光破壞的狀況，在二樓的梵谷展也是，覺得這次展覽的燈光，真的對我這種拍照壞手很友善。


羅丹在雕塑上的成就不凡，之前在奇美博物館也看到了豐富的藏品，這次有更多的中大型雕塑翻鑄作品(透過翻鑄技術製作出一模一樣的作品)，這次的鎮展之主題應該就是《地獄之門》系列了，覺得有一張對照圖很貼心，展場為了營造氣氛，還做了一面背板XDDD


我最喜歡的是雨果胸像與一系列的「手」，那稍微有些變形的扭曲感非常有肉感(?)


在展場的最後，竟然開放實際觸摸！！！
這種當然是複製品，但能實際體驗、感受青銅雕塑品的質感，真的…

在還沒有收到認證前，我一直把目標放在「收到證書」這件事情上。
在收到證書之後，才發現自己其實還沒有準備好。
累積作品、教學經驗的這些基礎，都是在成為正指導師之後要做的事情。
在日本，有兩個方法獲得正師資格，一個是跟正師學習「課程教案」，在一天內完成指定畫作(當初我畫的SS教案《夏日特選》)，另一個升階方式則是擔任正師班的「助教」三次，獲得資格後就能開辦日本和諧粉彩體驗班，並教學準師課與正師課。
第二種方法雖然不是硬性規定，卻是一個很重要的歷程。
就像會設計不一定能教人做設計，會畫圖也不代表能教畫，學著掌控教學時間、引導授課節奏其實是很重要的，並不是學成就立刻能夠開辦教學XDDD
除了在工作、顧小孩、興趣之間找一個平衡點，身體管理也是必須要好好重視的。 我今年真的是花太多時間在生病了。
深刻體會到自己作品、能力都不足，時間和體力也不夠之後，我決定先試教身邊的朋友看看，在過程中把自己不足的地方補齊，也讓自己能放寬心一些。


慢下來是一件很難的事情，塗塗抹抹的粉彩真的很適合靜心。
這次扛著一大袋的工具，一路從南區騎到北屯，雖然很熱，但我真的是很期待這久違的畫畫時間！
簡單布置好桌面後，我拿出了新整理好的教材冊給朋友們挑選。
兩位朋友選了我的作品來畫。 兩位朋友選了JPHAA的準師主題。
我的個人作品其實並沒有辦法把步驟給明確訂出來。 有著暖色圓潤的發光燈泡，是參考米津玄師的歌曲《orion》MV所創作，在沒有工具的情況下要畫得很圓、無構圖直接畫出燈具，對於繪畫者來說其實不夠友善，整幅畫的繪製時間比想像中還要久，改來改去、抹來抹去，也像是一個與自己妥協的療癒過程XDDD
另一幅則是參考莫內的《印象日出》所做的配色，海面上眺望夕陽與遠方的城市，並讓附近瀰漫著一些粉色的霧氣，這張畫起來最為繁雜，要噴多次定型液。
而JPHAA主題的繪製，《騎單車的少女》也是我自己有跟著畫的，過程沒有太多問題，而《枯葉》主題雖然並沒有依照課程要求的葉子外觀，在最後的塗抹方式也有點執著，但成果真的好美啊，讚嘆細谷老師的教案，每個人都能畫出自己的風格呢。
這次最需要檢討的也是這個主題，我忘了提醒在刷葉脈時會需要的力道，讓朋友費了更多精力之外，我自己也要下去救畫面，幸好最後的成果很棒，而且，植物學家(??)執著的細節都有保留呢XDDDDDD



這次比上次更多人，每個人還都畫不一樣的，深刻感受到為何坊間的粉彩體驗課都要讓人畫同一主題了，能更好控…

早在年初，朋友Shanna就買好了《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》的週三藝享票。
上次在她的生日，我們去台北看木乃伊，今年則是去台南奇美博物館。


旅行前一天的深夜，小楊突然腸胃不適，讓我非常錯愕地開始思考他若沒辦法參加要怎麼辦才好，多方聯絡後，另一位很罩的朋友Peggy雖然對展覽活動沒興趣，但她卻願意當代打，講說早上再看狀況如何，真的很有義氣。
最後小楊在清晨時感覺自己康復了，他若還是不舒服，那這趟台南藝文之旅可能就會變成我的國小同學會了呢。 這樣一講怎麼感覺好像有點可惜


這次還出動了婆婆協助幫忙送妹妹，我們夫妻送姊姊上學。 到了高鐵站之後，本以為會有約會的感覺或者氛圍，但我更像一位看護。
而Shanna早已優雅抵達台南，在當個小文青。

我們三個是第一次到奇美博物館，所以在參加迷你講座之前先逛了逛常設展。


真的是讓人嘆為觀止的收藏量，光是常設展就至少能讓人欣賞兩個小時。 如果需要研究兵器，這邊真的是很好的取材之地(拍了超多取材照)，有不同文化的兵器發展，藏量豐富！
欣賞完常設展之後，我們先參加了迷你講座，開頭先是介紹奇美博故館創辦人：許文龍先生的開館理念，他希望能為大眾建造一座博物館，讓大家不用遠赴歐洲也能體驗西方藝術之美。

因為這樣的理念才有了奇美博物館，從進館前的海神波賽頓噴泉、博物館建物外觀、收藏的各式雕塑藝品，真的會讓人感覺好像到了歐洲似，可能是因為這樣，我特別喜歡常設展的長廊空間，在那邊坐著休息，靜靜欣賞從上方灑落的光線。



《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》這次展出了52件畫作，原本以為展出量少會看很快，結果差點影響回家時間XDDDD
週三藝享票雖貴，但非常值回票價！在當天能重複進出特區，語音導覽也不用另外租。

在一入館時就會審查票券身份，並發放個人的特展提袋、導覽手冊、悠遊卡(隨機款式)，人流管制讓觀展品質很舒適，動線也很流暢。
一入場，可能是因為有影片，大家幾乎都會先在策展方所整理的作品年代牆區域附近駐足欣賞，若想要拍到一張乾淨的入場照，難度很高XD
這個牆面設計真的很用心。


畫作的細膩度真的令人驚嘆，有些作品比我想像中還要小，有些則超乎我預期的大。


藍色和綠色的顏料在當時很貴，這個青金石藍可以說是用好用滿。


我拍了很多類似這樣的照片，幾乎每一張都是拍整個畫作之後，再拍覺得很誇張厲害的畫作局部，布料的質感、絲絨感或者皮膚的光滑感XDDDD


梵谷的《長草地…

偶然與以前共事過的主管聯絡上，她是我在印刷廠擔任設計時的第一個主管。
在聊到彼此近況時，她與我分享她父親的創作成果展，也是這次才知道，原來他們一家都是從事藝術、設計相關的工作。
趙宗冠老師已高齡90歲，在藝術領域有著滿滿創作能量，在畫家這個身份之外，他也是位婦產科醫生。這次的展覽，就是趙老師與觀者們分享他眼中的臺灣，作品涵蓋膠彩畫、油畫，展量豐富。




在她的邀請下，我本想帶著孩子前往文化中心，讓姊妹倆有個藝文週末。
但很可惜剛好碰上陰雨天氣。
展覽的最後一天，我趁著公司午休，到現場自己欣賞畫作。



平日的展間比假日更冷清一些，也因此逛起來特別舒適，能夠近距離欣賞自己有興趣的作品。

趙老師的畫作筆觸細膩、用色豐富，整個展廳有著滿滿的臺灣之美。
這次展出的作品，是他老人家以12年的時光，走訪臺灣各縣市，多景、多畫、多展。
現場不只有小尺寸作品，展覽有不少中大型作品與拼接的畫作，很難想像已高齡90歲的趙老師，還能有如此豐沛的創作能量。




我很喜歡這幅畫所使用到的色彩，湖面有種繽紛夢幻的感覺。

眾多小型作品所佈置的牆面。
他真的就像展覽簡介上所寫的——「全台走透透、畫透透、展透透」

很可惜沒參加到現場導覽，但能趕在展覽的最後欣賞畫作，真是太好了！





《歌頌寰宇：趙宗冠90歲創作特邀展》
參觀日期：2024.05.15
展覽位置：臺中市大墩文化中心
展覽期間：2024.04.27-2024.05.15

這個週末帶著孩子們一起回婆家，三月壽星趴，順便慶祝結婚結婚紀念日。 因為公婆的邀請，我才有機會在葫蘆墩文化中心欣賞這個傳統技法，並認識這位藝術家的作品。

傳統漆藝在中國至少已有七千年歷史，使用天然漆的過程中，可能會經由接觸或吸入，讓人體產生過敏紅腫的狀況，是一項有機率會受傷的藝術工藝，或許也因為這樣，擁有此技術的傳承者較少見。


史嘉祥老師是臺灣珍貴的陶漆雕塑藝術家，這次的展品豐富，利用多元媒材展現了漆畫、漆器、雕塑的創新與豐富性。



作品令人嘆為觀止，有種「生命本該如此」的感受。
雖然我已盡量將圖片顏色與光線修成現場看到的樣子，但那種漆藝特有的光澤感，還是實際欣賞時更讓人驚艷。很喜歡《漆日子》系列作品，我自己在創作插畫時特別喜歡「可以將元件拆開後另做重組」的創作模式，這能讓每一個元件擁有靈活的排列組合。
很開心能欣賞到精湛技藝的展品，在觀展期間，孩子們也能到旁邊的圖書館活動，讓我擁有良好的觀展體驗，真是太感謝神隊友們了！


《異藝之境─史嘉祥創作展》
參觀日期：2024.03.03
展覽位置：臺中市葫蘆文化中心1樓展覽室
展覽期間：2024.02.16-2024.03.10

這是龍寶建設的關係企業——臻品藝術中心的33週年展。 邀請了許多藝術、建築領域的專家團隊們以「土地與建築的關係」進行相關創作。

很喜歡一樓的展示空間，尤其是植物掛畫與展廳中央的植物裝置藝術。 好像是共感地景創作的佈置，覺得展覽氛圍很棒，有植物帶來的療癒感。



地下室的牆面佈展方式很有趣，但覺得對外行人來說互動性頗低，我看得似懂非懂😆
而二樓因為緊鄰辦公空間，參觀時有些不好意思XDDD



很可惜小楊臨時沒辦法和我一起來，又剛好是撤展前的最後一天，之後也沒機會一起逛XD
以他蓋房子的喜好與理念來說，能蓋一間充滿植物生機的建築物，會是一件很浪漫的事情吧~

這個展覽是以類實驗的概念去提出一個主題，讓藝術家們各自發揮。
地下室的模型若是能跟他一起欣賞，我應該能更理解每一個設計實現的可能性。

雖然有些走馬看花，但整個展廳的氛圍很舒適，也很值得當作節省預算的佈展參考。 這樣簡單樸實的表現方式，讓觀展人沒有壓力，很愜意。




《臻品藝術中心33週年展：土地的協作》 參觀日期：2024.01.05 展覽位置：臻品藝術中心 展覽期間：2023.11.11-2024.01.06

這次是被圖案燒到，真的是對這種「設計好看然後價格又很親民」的很沒有抵抗力欸XDDDD


看到辦公室同事背了一款很有設計感的線條包包，馬上厚著臉皮問說在哪買，幸好同事妹妹人很好，不會覺得我很奇怪(?)，她分享了這款【TOKYO SHIBUYA POUCH 】幾何線條包，然後跟我說有很多款花樣，會選擇困難，google一查真的是不得了O<<
想包色的話，價格也是很不得了。 理性告訴我這只是購物袋，不要這麼盤，但腦波真的是很弱，為了說服自己買下去，還想著要送同樣在設計界打滾的朋友XDDDD


材質比我想像中的還要好，摸起來不會有過於塑膠的質感，是真的可以當普通包包背著呢！查品牌的詳細資料後，才知道他們是以「支持環保生活」為理念的，每一款包包都使用環境友善的材料製作。 但讓人想買這麼多款真的環保嗎
考量收納空間與實際應用，每個包包旁邊都還有側縫一個收納條，讓這款購物袋收起時不會散掉，最大尺寸的甚至有同款圖案的內袋設計，整個袋子在收納時能直接收進內袋，設計感和實用性都非常好，我M、L、XL各買了一款，要給朋友的則是買了M款，很適合當掛手小包。
L款就能裝進A4尺寸的資料了，如果希望是肩背，賣家也有與之相對的伸縮背帶可以組合運用，讓L款跟XL款一樣都能肩背，讓造型搭配上有了些變化，對於時常穿全身黑的人來說，他們家的款式都非常好搭，能為黑衣人點綴出很有質感的穿搭💖

平常帶著孩子們一起到文化中心欣賞展覽，都是匆匆經過，走馬看花。 可能是因為這次展品的光影很特別，也許是沐沐和淯淯都長大了，姊妹倆很配合地讓我好好欣賞展覽。
因為這次的展覽，我才認識曲德華老師的這系列作品。 她是出生於韓國的藝術家，作品大多為立體裝置藝術，這次展出的每件作品只有黑、白、灰三色，都在光影下呈現「虛實」的樣貌。
材料看起來是不鏽鋼所製成的網線，用點到點之間的線，呈現不同的面。 透過展場的燈光呈現網格交錯的影子，堅硬的實體，柔和朦朧的虛影，讓展場的空間有一種特別的氛圍。

可能也是因為這樣的氣氛，讓沐和淯都看得很專心😆沒想到崩潰的一打二假日，我能欣賞到這樣的展覽，很值得特地到現場欣賞。


《虛實的幻化－曲德華個展》
參觀日期：2023.11.12
展覽位置：臺中市大墩文化中心-大墩藝廊(五)
展覽期間：2023.11.04-2023.11.22

SOU．SOU的東西其實在台灣很常見，尤其是數字圖樣的周邊，這篇算是紀念我也入坑了XD最近假日都會帶孩子們出門簡單走走，想找個輕便又能斜背的小包包，希望能很好搭配自己的外出服(有太多太多素色和深色衣裙)，所以選了有花的圖樣，黃色款式是買給母親的，之後兩人散步可以背著小袋就出門😆
在SOU．SOU的眾多包款中，這個御朱印帳袋真的是很親民的價格 (畢竟就小小一個，是要貴到哪裡去，這樣一講好像也沒便宜到哪去w)
在日本參拜神社或景點時會有景點印章，讓旅遊的觀光客能蒐集這類印章(御朱印)，而這款袋子的尺寸就是針對蒐集御朱印的手帳本所製。


這兩款圖案在官網上都已經完售，但台中的誠品綠園道還有少量，在網站上看到庫存後立刻衝去買回家，真的是腦波很弱XDDDD
材質比想像中的還要柔軟，感覺多背幾次的話可能就會起毛球了，但包包不會太佔收納空間，和其他款式輪流背的話應該就能延長它的使用壽命吧 ~
偶爾讓全身黑的自己能有繽紛的圖樣，背出門時挺開心的，只是真的裝手機和小零錢包就是極限了😆