期待已久的演唱會，就這樣咻咻咻地過去了，我人好像還在11/14的大巨蛋。
幸好有加場，幸好家人時間都能配合，幸好有神手LILILEE，才有票有時間可以去看，感恩讚嘆資深ELF的人脈。不管是韓團還是日團，雖然每次都會跟風搶票，但我本人還真的沒看過演唱會，這雙手連實名制都沒有抽中過，我真的是好想去聽宇多田光啊QQQ
今年也是同事和我分享，我才知道SS10首爾場有電影院直播，帶著我的新手燈就這樣衝了，海報的特殊雷射膜質感超好的！我原本還想說要去看演唱會，還有需要去參加直播場嗎? 但最後慶幸自己有去看，當時開場好像第3還4首就是It's you，超感動，藝術的聲音真的真的真的好好聽喔！電影院內的寶藍海也真的好震撼啊！！！
從捷運到站後，就聽到SJ的招牌歌曲，演唱會周邊環境的佈置，和一群又一群的漂亮藍色女孩們，讓人感覺像是來參加祭典一般，到達現場時大概下午四點，雖然有點餓但非常雀躍。
第一次進場看演唱會是SJ真是太好了，雖然首場感覺還有種在熱身、暖機的感覺，但真的很歡樂，在直播場的時候，我就有感覺到自己喜歡的是ELF們營造出的氛圍，開心打扮自己、來看看老少年、聽聽回憶曲，參加活動的過程中，這種團隊歸屬感真的最讓我著迷，大家都很快樂的樣子，在廁所外面就算彼此不認識也能聊兩句，真的是有趣又友善的氣氛。

比起歌曲，我更熟悉SJ的綜藝，想要去SS10最大的動力就是希澈。
他能在舞台上就已足夠。

能看東海又能看希澈，真是超開心，我也會是那種牌子兩面會寫不同名字的人😂
希澈的Haircut真的是很誇張，這人雖然待綜藝久了，但還是很清楚哪樣的自己最帥氣，看起來跟年輕時沒兩樣，那眼神迷濛的樣子真是太魅了！
這團真的是可鹹可甜，能帥也能搞笑，孔雀真的是哈哈哈哈哈，表情也太享受了吧！升級版的羽毛裝備更荒謬了(誇獎)，非常適合他😂😂😂
SorrySorry，赫海親密互動比愛心，我真是在驚訝和驚喜之間反覆橫跳，結果就是拍的畫面超級晃到炸，但我有拍到東海的可愛眨眼。
出發前其實還有點擔心，覺得自己明明就知道這個場地不適合辦演唱會，但還是去參加，身為兩個孩子的媽，生命安全真的是自己要顧好，散場的人流雖然很誇張，但大家非常有秩序且不胡亂推擠跑動。
散場後，我們5人漫步走到市政府站，路上精神好的還能嘻嘻哈哈，精神不濟的就是恍恍惚惚，我和另一位媽咪平常這時候是熟睡的時段，我們根本是 = = 這樣的表情在跟著走，不時…

又是一個早早買票，結果到最後才約時間北上的行程。
把孩子送去上學後，就直奔豐樂公園站，路程都非常順利。
初次使用烏日高鐵的置物櫃，介面淺顯易懂，讓我還有時間能挑選早餐。
這次一樣和Shanna一起去看，只是這次算是三個人(?)
從我的展覽筆記看起來，這竟然是我們初次一起到故宮看展呢😂明年她就要進入不同的人生階段了，好好把握這次的看展之旅吧！


這次的展覽內容有我們最愛的雷諾瓦，那幅《彈鋼琴的少女》真的是百看不厭，少女肌膚與衣著布料的光澤感，賞心悅目。
我們和之前一樣是約平日，大約中午抵達故宮。
看展人潮普通但天氣不太好，偶爾有點毛毛細雨。
後來Shanna回家後，與我分享展區在假日時人滿為患的照片，原來我們那天觀展品質真的很舒適，假日去看真的是很可怕啊!!!



一入場，我們就被蘇珊·瓦拉東的《斜臥裸女》勾走了目光。
由女性畫家所描繪的「女性」，用清楚的筆觸描繪著女性肌膚與身體輪廓，姿態上好像有點害羞，但畫中女性的眼神又是直視觀者的，真是有種矛盾的神秘與勾引感(?)
這幅畫讓我在門口停留許久，概念很前衛，皮膚上的用色、線條的描繪真是非常耐看。



這次感覺什麼都好，就是動線很迷幻、畫作很難拍。
真的是不懂😂
為何要把皮埃爾的《春日 Springtime》，和雷諾瓦的《彈鋼琴的少女》放在一個轉角啦😂😂😂
人們都卡在這個轉角 (往前走是春日，左轉後則能在左方看到彈鋼琴的少女)
超級大塞車，這兩幅畫，都是能自己撐起一個角落的大型作品，感覺不需要這樣塞一起，這段路真的很漫長，讓我有種「好像是假日看展」的錯覺，當下也有點擔心Shanna，幸好她的肚子狀態很明顯，很多人都會閃她😂


抓著裙子、有點緊張的手手，好可愛😆


能從《花朵盛開的果園》樹幹的筆觸，能感受到了梵谷用生命繪製的力道。
這時期的他迎來創作高峰，以這個果園為系列主題，創作了14幅不同尺寸、風格的果園風景作品，這幅描繪著果樹盛開的春天，草地翠綠，充滿春天綠意盎然的生命力。




我在主題展區3~4的展廳停留的時間比想像中久，這邊的風光景緻實在太療癒了。
能看到《大碗島的星期天下午》習作，能從這幅小小的畫，感覺到秀拉創作的歷程，最後他將遠方那位女性移到前景，並讓草地上的人數更豐富，讓野餐更熱鬧了。
我很努力想將畢沙羅的《冬天早晨的蒙馬特大道》給拍好，但天空那似白又非白的層次感實在拍不出來，那個淡藍色與淡粉色所形成的早晨天空，真的是好美啊！
然後透納，我們下週見喔?…

久違的尖叫團小分隊(??) 畫畫小聚，快要變成一年一約了。 這一年中有人生小孩了，有人剛去朝聖回來了，然後也有人升官了(?) 能平安聚在一起亂講話、亂畫畫，就很棒😁
然後我明明就從噗浪上知道店長的行程，但還一直覺得有約，一到BOBO家才發現畫畫群組沒有加到店長，當天的店長北上跑場次去了😂😂😂還打了通荒謬ㄉ電話。 (LILI : 這通電話還得是你才能打，真不愧是你啊
我下次一定會記得要清點人數，提前預約😂
這次我帶著畫具到公司，中午下班後趕去BOBO家，路上突然發現自己是初次登門拜訪，趕快跑去附近買了包衛生紙賀新居😂
真的是手忙腳亂。
「今天要畫什麼？」 「畫什麼都好，有在畫就好！」

我這次要趕工新的蛋糕插畫，希望之後能更新一波。 但又很貪心地希望能畫一下BOBO的旅途風景。
在各自埋頭苦畫的時候，忘了是BOBO還是LILI，突然提出「寶寶速寫」的靈感，大家一起畫可愛的小阿凝。


黃色、藍色、粉紅色，真的是畫速寫的好夥伴，能有種繽紛的溫暖感💛💗💙
都很久沒見面了，下午一喊休息之後，就吃著雞蛋糕耍廢聊天、玩寶寶，希望下次阿凝的爸爸，能讓媽媽出來放風好好畫張圖😆
LILI的畫很有趣，有一組超適合做成貼圖的!!!


最後在速寫補上了媽咪，變成一幅全家福~ 阿凝要健康平安長大喔 ! 我們家兩個姐姐之後可以帶你去玩 !!
這次雖然吃吃喝喝又各種聊天，但我有畫了三張，進度還可以，畫畫KPI達成😆
下次再一起畫畫吧

整理照片的速度有夠慢，放到現在才更新😂😂😂
4/12為了帶孩子欣賞《穿透明日的靈光》互動展覽，而到文化中心走走，也因此沒辦法專注賞畫，但在經過展廳時，就被門口的佈置吸引了目光。

「哇......這個展真的是免費就能看的嗎？」我站在門口，真的超困惑也超感動的！
老師筆下所揮灑的，是我理想中想達到的水彩境界。
這些畫作不僅是重現他眼中所見的景色，更是帶領人們在水彩的暈染中，感受台灣的山谷溪流的魅力。


水彩的堆疊與留白帶來了森林中的幽幽光影，大面積的色彩暈染營造出一種氛圍感。
控制得宜的水份，讓留白技法具有速度感、讓渲染技法能營造出霧氣感，簡直是一場技法與情感兼具的水彩盛會！




現場看的作品尺寸真的是很震撼，很多大幅畫作！
以前我明明隨便都是對開起畫，現在別說是一張四開，光是八開我就畫好累喔😂
畫圖真的也很需要體力，這麼大張的尺寸再加上年紀，真的非常佩服！


我真的是很不會拍😂能把畫作顏色拍很好的部落客太強了
我就，路人拍攝法😂😂😂

買了兩本畫冊，一本要送給公婆，希望他們也會喜歡😆
我和沐沐一起畫了蘆花芒草，我們用蠟筆、色鉛筆努力畫出白茫茫的柔軟飄逸~

《島嶼印記：洪東標的鄉土情懷-70創作展》

參觀日期：2025.04.12、04.16
展覽位置：台中大墩文化中心
展覽期間：2025.03.29-2025.04.16

這是四月帶孩子們到文化中心圖書館時，偶然看到的展覽。
門口巨大的扶桑花很吸引目光，我當時一人帶著兩個孩子，不太敢進入展間，但門口的志工阿姨們很熱情地邀請，我就帶姊妹倆進去欣賞看看了。
這是一系列的特展，以永續藝術為創作主題，「SDGs永續藝術系列特展」共有4個系列，分別為「採‧集」、「反義複詞與及物動詞」、「聲紋風景」、「歸」，透過五感體驗讓人可以和藝術品有互動，讓人能親自參與藝術品的製作，我們參觀的這場是《反義複詞與及物動詞》，藝術團隊以塑膠袋為媒材，創作出各種花卉、果實。

大型的藝術品真的特別壯觀有氣勢，門口蔓延的樹根、牆上的扶桑花，以及吊掛著的蒲公英，都讓孩子們很興奮。


妹妹有點失控，一直想到處跑（幸好一早的展區沒什麼人） 我和姊姊用現場的塑膠袋與有彈性的布料，一起佈置了花朵，姊姊非常專注😂😂


大自然是孩子最棒的美感老師。 觀察植物的姿態，運用手中的材料。
生活中有很多可以重複使用的東西，若有不用的塑膠袋與瓶蓋，除了做好資源回收，也能試著像展品那樣，和孩子們一起玩手作，變成具裝飾性的藝術品。
參觀日期：2025.04.12
展覽位置：台中大墩文化中心
展覽期間：2025.04.12-2025.06.22

這組真的超美的！
包裝組合很精緻，紙盒摸起來手感超好，色鉛筆的顏色淡雅，蠟筆顏色較濃厚。
很喜歡淡淡的金屬光澤，在深色紙張上面效果特別夢幻！



我在學生時期使用的色鉛筆大多是用德國的Faber-Castell，以前還不太懂價位和等級的差別，想說畫起來不都一樣嗎XDDDD 
出社會後，比起色鉛筆、粉彩，我更常用到水彩，但有些細節用色鉛筆畫會更省力，就到美術社挑選，才比較認識來自瑞士的CARAN D'ACHE，真的是色鉛筆的霸主品牌😂

如果要長期保存畫作、甚至用於展覽販售的作品，CARAN D’ACHE的Luminance 極致級油性色鉛筆，是油性色鉛筆中最高等級，目前市面上少數達到最高耐光性標準的色鉛筆系列（100% ASTM D6901）
什麼是耐光性（Lightfastness）呢？
這是色鉛筆和顏料等藝術材料中一個非常重要的指標，使用光牢度高的作品較能長久保存不褪色，畫作在面對光線（尤其是陽光中的紫外線）時，抗褪色的能力較強，換句話說，如果使用耐光性較好的顏料，可能放個一百年也幾乎不會褪色。

美國材料與試驗協會（ASTM）
制定了一套針對藝術家用色鉛筆的光牢度測試標準： ASTM D6901
等級 I 為Excellent（優異），能讓作品100年以上不明顯褪色。等級 II 為Very Good（非常好），能讓作品50～100年不明顯褪色。等級 III～V為普通～差，低於 50 年甚至更快就會褪色，不建議用於專業作品。

考量了價格、用途 ( 我畫完之後其實都會將作品掃描，進電腦進行第二次繪製 )
最後我用收藏角度買了金屬色，但平常畫圖的我選擇用Supracolor，耐光性也不錯，也能較好地和水彩畫結合。

當用收藏角度在挑畫材，價值觀就模糊了😂😂
漂亮包裝遮蔽了我的雙眼，還會催眠自己是在買設計的參考樣品

今年的33歲生日和母親一起過，機會難得，我們決定去看和我同天生日的圓點女王，早早訂了車票，希望能在台北度過一個優雅的一日遊。
上次看草間彌生應該是10年前在台中國美館了，當時的無限鏡屋到現在仍記憶猶新，這次雖然沒有這類裝置藝術，但整體的觀展體驗與人流管制很不錯，是很舒服的展覽，在網路購票時就能直接選擇觀展時段，按時段分流觀展人潮，也因為這樣，我們還有機會能拍到空場的畫面。


有規劃置物櫃很貼心 導覽機需另外付費租借，手冊需另外購買。 整個展覽視覺所使用的粉紅色實在太顯眼，區域標示很清楚，樓梯旁也規劃了年代表，展品雖然有編號，但並沒有限制參觀方式，也不用擔心排隊問題。

母親第一次看圓點女王的作品，近距離欣賞點點畫作很雀躍，我則是忙著拍一些搞笑照XD
雖然有很多畫作沒辦法拍攝，但能拍照的區域都很有誠意，都是能讓人拍出厲害構圖的陳列方式，二樓有一些小角落，讓人能從上往下拍出獨特角度的照片。



除了去北師大，我們還特別安排了去基隆市政府走走的行程，欣賞母親的童話主題纏繞畫。沒想到只優雅了一下下，我們立刻變得很忙亂，在展覽紀念品店逛太久了！
台北到基隆所需要的時間，完全超過我們的預期。
我們搭乘文湖線到松山站再轉火車，總感覺還有更快速的交通方式，但我們發現時間各種趕之後也無法多想，連午餐都沒吃(直接改外帶)，很疲憊的在基隆火車站吃甜不辣，北師大對面【功夫肉圓】賣的甜不辣和冬瓜茶非常好吃，下次有機會一定要在店裡好好坐著吃！


《編織童話 - 曼陀羅師資聯展》 這次聯展的主題是童話故事，用喜歡的故事去做曼陀羅藝術創作。 母親的主題是《海王子》，因此有很多的海洋元素，其中以「海馬」當作主要造型，另外搭配海浪、貝殼等圖樣，我在她的創作過程中就是一個講著「那邊好像太空了，是不是要在補些什麼？」的看熱鬧欠揍配角XD
很開心她如期完成了創作，雖然不算大型作品，但也是耗了不少時間與心力呢！
這次雖然行程有點匆忙，但母親想去的地方都有踩點到~

我媽是旅遊好咖，下次母女還能一起出遊 XDDD 


《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」》
參觀日期：2025.03.18
展覽位置：國立臺北教育大學北師美術館
展覽期間：2024.12.21-2025.05.04(週一休館)

【身體狀況】
在2023的最後一天，我深刻感受到健康的重要，也期許自己2024能更健康。
但2024真的有變健康了嗎？
我在報課之後又是流感又是確診又是黴漿菌，然後第二胎產後身上的結節性癢疹沒有消退，反而是各種花式復發，這樣看來是沒有變健康的。

在10月報名了瑜珈課，持續兩個月之後，我感覺自己呼吸的確有比較好了。
在2024的最後一天，我再次希望明年的自己能更健康些，並持續運動下去。


【工作狀況】
今年應該是部門人力配置最慘的一年，有許多不得不的情況。
有些人擺在不同位置也能有發揮，這邊的環境不適合對方，趁早放手，彼此會有更好的發展。

雖然有額外的外包收入，但時間也因此被吃掉不少。
為了有更多時間寫字、畫畫、享受自由而不睡覺，導致各種病痛反覆出現，深刻感受到過30之後身體不能這樣操，果然還是要睡覺呢（？）

總算把官網完成了，從初期的啟動會議、細節與執行討論，到找外援戰友協助切出來，最後實際上線、補足內容、完善行動裝置體驗。
過程當然還有部門事務和其他各種莫名事件。
真的是不容易啊QQQ
今晚還有一個外包設計案件要交，真的是，要加油😂


【個人狀況】
在精神上是很富足的一年，持續在方格子寫設計類文章，獲得了不錯的追蹤數量。
新的一年，我希望能在藍蝶上規劃一個穩定的主題更新。

今年初三刷了《沙丘2》，在年底可以看到影集《沙丘:預言》，是一件很幸福的事情。
除了《沙丘2》，今年還看了《異形》和《排球少年》、《鬼太郎》的劇場版，非常過癮。

在疫情期間，我生了兩胎，今年像是台灣展覽的文藝復興似的，我看了很多展，很開心。
買書的速度追不上看書的速度，這是需要強迫自己改進的，希望我新的一年，每個月至少看用午休看完1本書。

粉彩的以畫會友活動持續，但新的一年，我會要先把其他事情完成。

帶小孩真的是很累的事情，一個小孩其實很舒適，兩個小孩的話，真的很崩潰。
這種被剝奪感，沒有小孩的人應該很難感受，那是種時間被各種挑戰的感覺。

我平日晚餐如果不是自己煮就是叫外賣。 看到這可能會覺得這不是廢話嗎？ 但我以前是可以直接跳過晚餐，不吃的！現在完全不可能有這個選項XDDDD
接完小孩，回到家大概六點，若能順利完成晚餐大概是18:45(不用各種切東西的話)，晚餐飯後，大概19:30就要洗兩個小孩+吹頭髮，而20:00-20:30是她們的遊戲時間，這段時間我和小楊一個洗碗、一個批小孩學校聯絡簿，然後整…

「台中人遇到下雨可是會把聚會取消的」
在脆上面滑到了這句話真的是笑噴，我和Sami原本九月約吃晚餐，結果那天傍晚開始飄雨，考量到她還要從北區騎車到西區，就打電話跟她說改天吧！

電話中她的語調感覺鬆了口氣，下雨天出門真的太虐了，看來我們都已成為在地台中人，結果就這樣，到了12月才碰面，這個改天一改就是三個月XDDDDDDDD

這次我也是中午下班後回家拿了粉彩畫具，再騎到蒔初，只是這次約五權店。 五權店的風格比惠中店簡約一些，但平日一樣人流很舒適，氣氛很適合聊近況和準備畫畫，就這樣，邊聊邊畫囉！

簡單和她分享何謂和諧粉彩之後，她簡單看了看作品冊，選了《極光山丘》，覺得很適合她。 這張又稱《北極光之丘》，是充滿希望的主題，細谷老師說道路做得厚實，感覺就像是歷經一番辛苦，努力前進的感覺。

雖然不知道未來在哪，但這條路走過的地方將會變得明亮。 若有付出努力在尋找，那就算沒有答案，也會有這段過程所收穫的經驗。


很久沒見面了，Sami和我分享了目前工作內容和新公司的氛圍，我也分享一些今年設計部的有趣事和後來的新人。
很想念和她當同事的時期，工作上真的很讓人靠得住。
雖然有時候都會碰到時間爆炸趕的狀況XD

我們都覺得遠離設計實務之後，薪資反而會變好了，看到她有更好的工作環境與新的前端技能，很為她開心，希望之後我們都可以身體健康且開心地工作，壓力不要那麼大！


課程結束後，當然還是用蛋糕慰勞一下自己。
草莓戚風蛋糕真的很療癒欸，我上次畫完好像也吃這款XD
就要年底了，繼續向前邁進，下次再一起畫畫吧♡

葉子靖推開簡約花藝的木門，一陣淡雅的花香隨著微風撲面而來。
陽光透過玻璃窗，灑落在簡約的木質地板上，柔和的光線照亮了展示櫃上擺放的各式花卉植栽，簡約花店的擺設並不繁複，在純白的空間中點綴著木質調家具，有一種自然舒適的感覺，仿佛與外面的喧囂世界隔絕開來似。
「為生活帶來一束不凋謝的美好」由簡慶安手寫的標語，就在結帳櫃台旁的牆面上，像是在提醒訪客——這不僅是一家花店，更像是一處小小的避風港，每一束花都藏著一份無聲的祝福。

然安正在店內整理花束，彷彿與周圍的環境融為一體，就像是這些花卉的一部分般恬靜而優美，抬眼看了下葉子靖，用點頭取代了招呼，這種像是熟客般的互動，讓葉子靖心中有些雀躍，他大概在簡約花藝買了快一年的盆栽和多肉，總算成為一位很常來買花的同學。

一連串急促下樓的腳步聲，打斷了店裡輕鬆慵懶的氣氛。

「然安，下午爸爸的朋友會把東西送來，待會這個牆面要淨空，再麻煩你把這幾箱肥料移動到另一邊喔！」許穩玲一邊穿著外套，一邊叮嚀著，快步抓起櫃台上的鑰匙，準備出門。

「好，路上小心。」然安迅速遞上母親的包包，目送她匆忙的腳步。
葉子靖隨手拿起一盆百里香，緩步走到櫃台，希望自己能再多待在店裡感受這個雅致的氛圍。

「這株比起之前買的那些，會比較需要日照喔。」然安那淡漠的神情與柔和的語調，讓葉子靖非常緊張，可能就是因為能說句話就高興的不得了，加上江妍舒有意為之的干擾，整個大一，葉子靖和簡然安的交情都沒什麼進展。

「謝謝您的多次光臨。」然安遞出包裝好的百里香盆栽，給了一個商業微笑。

葉子靖帶著肉眼可見的開心，就這樣抱著一盆草，跳著走回家。

好友是11月的壽星，想說相約畫一張秋天，調劑一下職業婦女的日常生活，原本想優雅進行今日行程，結果先是趕著看醫生，緊接著趕去畫圖聚會，結束後又趕著去接小孩，真的是時間滿檔的日常，說好的優雅呢？
生二寶後，我和蒔初甜點插畫合作就暫停了，這次因為草莓季貼紙又有延伸設計物的合作機會，想說順便詢問一下平日場地是否可以畫圖，沒想到老闆很豪爽地直接借我場地，還招待了飲品，真是讓人感動> <
有了上次的經驗之後，我決定讓體驗課都先畫同一主題，比較能掌控時間與教學品質，真的比上次還要順很多，可能也是因為這次我沒有一起畫XD


壽星本人非常認真，明明每一個決定、動作都算迅速，但卻總是在意想不到的地方突然慢下來，在某些地方堅持自己的美學，葉子的比例、粉彩的粉量、型板的邊緣是否平滑......真的是細節滿滿！
這次我一樣是扛著一大袋的工具，一路從南區騎到蒔初的惠中店，平日真的很舒適，氣氛很適合畫畫，有些不好意思地到櫃檯打招呼，店員小姐親切接待我們，就這樣，畫畫課開始囉！


除了我的好友，這次還有邀請她的同事一起參加，在畫圖過程中才發現其中有位是蔓陀蘿彩繪老師，以前也曾畫過和諧粉彩，聊得很開心，約了下次換她揪一團畫畫聚會~ 
這次主題是畫JPHAA的《枯葉》，還順便開箱我的珠光粉彩，會亮亮的超夢幻XDDDD 清爽的、浪漫的、溫潤的，每個人都畫出了屬於自己的秋天呢~
課程結束後，大家各自點蛋糕慰勞一下，祝浿如生日快樂，有勞動後的點心果然最好吃！
在成為正指導師之後，我期望自己能用以畫會友的方式，精進自己的授課節奏。 就要年底了，繼續向前邁進，下次再一起畫畫吧♡

九月看的展，結果到現在展覽都結束了，我才整理照片寫心得。
在這期間，還經歷了兩個颱風假，孩子才藝課、自己其他行程接連順延，原定的十月的設計展計劃直接報銷。 
十一月因為國中母校校慶，想說可以把台北之旅的行程排滿，讓這趟北上能更有意義。
飄著毛毛細雨的汐止，見到了很久沒見的同學與老師，同學們轉變很大，但大家性格好像沒什麼變，依然是很有趣也很有向心力的一群人，雖然我還是有種身為轉學生的格格不入感，但家人一起參加，感覺沒那麼孤單XD
帶著孩子們對101的憧憬、我對梵谷自畫像磁鐵的期待，我們婉拒了午餐的邀約，一家四口匆匆前往信義區，碰運氣看看有沒有機會買到梵谷《自畫像》的磁鐵 (我九月看完展沒幾天才補的貨，沒買到真是太遺憾了)。
抵達時才發現，九月來看展時真的是最舒適的時候。
假日的人潮真的很可怕，外面排隊一圈又一圈。 貼的照片是我九月的平日去看展時拍的，那天不管是看羅丹還是梵谷都相當舒適。

展場在二樓，參觀動線清楚，不管是初訪還是二訪，富邦美術館的服務人員都非常友善，在我表明來意之後，他們讓我能直接去紀念品區看看是否還有剩餘的磁鐵。
很可惜，賣完了！ 雖然我早有心理準備，但知道時還是有點失落QQ

《自畫像》比我想像中的尺寸還小，很想再湊近一些看那靈動的筆觸，但有距離管制，不能再更靠近了，這個有點鬱悶的眼神，讓人駐足欣賞許久 > < 看到有人帶望遠鏡，真是太專業


這次展出的作品來自荷蘭——知名梵谷收藏機構「庫勒穆勒美術館」，展出25件作品，雖然數量看似不多，但實際逛起來非常豐富，整個展區規畫很用心 ( 還是該說商業性很夠? XD )
有些這次沒有展出的知名作品，用展區佈置的方式出現，氛圍滿滿 。
我照自己的喜好拍了一些畫作局部，不是很專業的攝影，但拿來記錄我的感動已足夠，現場真的是大飽眼福！每幅作品都能拍之外，大家也都很有禮貌等待別人拍攝，並互相有著一定的安心社交距離(?)，觀展體驗非常好。


《餐廳內》活潑的筆觸，這張色調很難調，實際上更粉更明亮一些。


《日落時柳樹》這張從筆觸和用色，就能讓人感受到一種生命力。 光就像是他的信仰般，感覺他專注在「光線」給他的感受。


《播種者》人物的動態感滿滿，忙碌的清晨工作時光。


《聖瑪麗德拉梅一景》這張的色調也是不好調，側拍和正拍的薰衣草有著不同氛圍的紫色。


在最後的區域，與療養院相關作品讓我停留欣賞、觀察、拍攝許久。 《盛開的栗樹》、《療養院花園裡的松樹》、《療養…