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【年末總結】2024年的最後一天

【身體狀況】
在2023的最後一天,我深刻感受到健康的重要,也期許自己2024能更健康。
但2024真的有變健康了嗎?
我在報課之後又是流感又是確診又是黴漿菌,然後第二胎產後身上的結節性癢疹沒有消退,反而是各種花式復發,這樣看來是沒有變健康的。

在10月報名了瑜珈課,持續兩個月之後,我感覺自己呼吸的確有比較好了。
在2024的最後一天,我再次希望明年的自己能更健康些,並持續運動下去。


【工作狀況】
今年應該是部門人力配置最慘的一年,有許多不得不的情況。
有些人擺在不同位置也能有發揮,這邊的環境不適合對方,趁早放手,彼此會有更好的發展。

雖然有額外的外包收入,但時間也因此被吃掉不少。
為了有更多時間寫字、畫畫、享受自由而不睡覺,導致各種病痛反覆出現,深刻感受到過30之後身體不能這樣操,果然還是要睡覺呢(?)

總算把官網完成了,從初期的啟動會議、細節與執行討論,到找外援戰友協助切出來,最後實際上線、補足內容、完善行動裝置體驗。
過程當然還有部門事務和其他各種莫名事件。
真的是不容易啊QQQ
今晚還有一個外包設計案件要交,真的是,要加油😂


【個人狀況】
在精神上是很富足的一年,持續在方格子寫設計類文章,獲得了不錯的追蹤數量。
新的一年,我希望能在藍蝶上規劃一個穩定的主題更新。

今年初三刷了《沙丘2》,在年底可以看到影集《沙丘:預言》,是一件很幸福的事情。
除了《沙丘2》,今年還看了《異形》和《排球少年》、《鬼太郎》的劇場版,非常過癮。

在疫情期間,我生了兩胎,今年像是台灣展覽的文藝復興似的,我看了很多展,很開心。
買書的速度追不上看書的速度,這是需要強迫自己改進的,希望我新的一年,每個月至少看用午休看完1本書。

粉彩的以畫會友活動持續,但新的一年,我會要先把其他事情完成。

帶小孩真的是很累的事情,一個小孩其實很舒適,兩個小孩的話,真的很崩潰。
這種被剝奪感,沒有小孩的人應該很難感受,那是種時間被各種挑戰的感覺。

我平日晚餐如果不是自己煮就是叫外賣。 看到這可能會覺得這不是廢話嗎? 但我以前是可以直接跳過晚餐,不吃的!現在完全不可能有這個選項XDDDD
接完小孩,回到家大概六點,若能順利完成晚餐大概是18:45(不用各種切東西的話),晚餐飯後,大概19:30就要洗兩個小孩+吹頭髮,而20:00-20:30是她們的遊戲時間,這段時間我和小楊一個洗碗、一個批小孩學校聯絡簿,然後整…

【日本和諧粉彩】以畫會友之好久不見,來畫圖囉!

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「台中人遇到下雨可是會把聚會取消的」
在脆上面滑到了這句話真的是笑噴,我和Sami原本九月約吃晚餐,結果那天傍晚開始飄雨,考量到她還要從北區騎車到西區,就打電話跟她說改天吧!

電話中她的語調感覺鬆了口氣,下雨天出門真的太虐了,看來我們都已成為在地台中人,結果就這樣,到了12月才碰面,這個改天一改就是三個月XDDDDDDDD

這次我也是中午下班後回家拿了粉彩畫具,再騎到蒔初,只是這次約五權店。 五權店的風格比惠中店簡約一些,但平日一樣人流很舒適,氣氛很適合聊近況和準備畫畫,就這樣,邊聊邊畫囉!

簡單和她分享何謂和諧粉彩之後,她簡單看了看作品冊,選了《極光山丘》,覺得很適合她。 這張又稱《北極光之丘》,是充滿希望的主題,細谷老師說道路做得厚實,感覺就像是歷經一番辛苦,努力前進的感覺。

雖然不知道未來在哪,但這條路走過的地方將會變得明亮。 若有付出努力在尋找,那就算沒有答案,也會有這段過程所收穫的經驗。


很久沒見面了,Sami和我分享了目前工作內容和新公司的氛圍,我也分享一些今年設計部的有趣事和後來的新人。
很想念和她當同事的時期,工作上真的很讓人靠得住。
雖然有時候都會碰到時間爆炸趕的狀況XD

我們都覺得遠離設計實務之後,薪資反而會變好了,看到她有更好的工作環境與新的前端技能,很為她開心,希望之後我們都可以身體健康且開心地工作,壓力不要那麼大!


課程結束後,當然還是用蛋糕慰勞一下自己。
草莓戚風蛋糕真的很療癒欸,我上次畫完好像也吃這款XD
就要年底了,繼續向前邁進,下次再一起畫畫吧♡

【安息】Chapter 4. 人們買花的原因,其之三

葉子靖推開簡約花藝的木門,一陣淡雅的花香隨著微風撲面而來。
陽光透過玻璃窗,灑落在簡約的木質地板上,柔和的光線照亮了展示櫃上擺放的各式花卉植栽,簡約花店的擺設並不繁複,在純白的空間中點綴著木質調家具,有一種自然舒適的感覺,仿佛與外面的喧囂世界隔絕開來似。
「為生活帶來一束不凋謝的美好」由簡慶安手寫的標語,就在結帳櫃台旁的牆面上,像是在提醒訪客——這不僅是一家花店,更像是一處小小的避風港,每一束花都藏著一份無聲的祝福。

然安正在店內整理花束,彷彿與周圍的環境融為一體,就像是這些花卉的一部分般恬靜而優美,抬眼看了下葉子靖,用點頭取代了招呼,這種像是熟客般的互動,讓葉子靖心中有些雀躍,他大概在簡約花藝買了快一年的盆栽和多肉,總算成為一位很常來買花的同學。

一連串急促下樓的腳步聲,打斷了店裡輕鬆慵懶的氣氛。

「然安,下午爸爸的朋友會把東西送來,待會這個牆面要淨空,再麻煩你把這幾箱肥料移動到另一邊喔!」許穩玲一邊穿著外套,一邊叮嚀著,快步抓起櫃台上的鑰匙,準備出門。

「好,路上小心。」然安迅速遞上母親的包包,目送她匆忙的腳步。
葉子靖隨手拿起一盆百里香,緩步走到櫃台,希望自己能再多待在店裡感受這個雅致的氛圍。

「這株比起之前買的那些,會比較需要日照喔。」然安那淡漠的神情與柔和的語調,讓葉子靖非常緊張,可能就是因為能說句話就高興的不得了,加上江妍舒有意為之的干擾,整個大一,葉子靖和簡然安的交情都沒什麼進展。

「謝謝您的多次光臨。」然安遞出包裝好的百里香盆栽,給了一個商業微笑。

葉子靖帶著肉眼可見的開心,就這樣抱著一盆草,跳著走回家。

【日本和諧粉彩】以畫會友之生日快樂,來畫畫啦!

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好友是11月的壽星,想說相約畫一張秋天,調劑一下職業婦女的日常生活,原本想優雅進行今日行程,結果先是趕著看醫生,緊接著趕去畫圖聚會,結束後又趕著去接小孩,真的是時間滿檔的日常,說好的優雅呢?
生二寶後,我和蒔初甜點插畫合作就暫停了,這次因為草莓季貼紙又有延伸設計物的合作機會,想說順便詢問一下平日場地是否可以畫圖,沒想到老闆很豪爽地直接借我場地,還招待了飲品,真是讓人感動> <
有了上次的經驗之後,我決定讓體驗課都先畫同一主題,比較能掌控時間與教學品質,真的比上次還要順很多,可能也是因為這次我沒有一起畫XD


壽星本人非常認真,明明每一個決定、動作都算迅速,但卻總是在意想不到的地方突然慢下來,在某些地方堅持自己的美學,葉子的比例、粉彩的粉量、型板的邊緣是否平滑......真的是細節滿滿!
這次我一樣是扛著一大袋的工具,一路從南區騎到蒔初的惠中店,平日真的很舒適,氣氛很適合畫畫,有些不好意思地到櫃檯打招呼,店員小姐親切接待我們,就這樣,畫畫課開始囉!


除了我的好友,這次還有邀請她的同事一起參加,在畫圖過程中才發現其中有位是蔓陀蘿彩繪老師,以前也曾畫過和諧粉彩,聊得很開心,約了下次換她揪一團畫畫聚會~ 
這次主題是畫JPHAA的《枯葉》,還順便開箱我的珠光粉彩,會亮亮的超夢幻XDDDD 清爽的、浪漫的、溫潤的,每個人都畫出了屬於自己的秋天呢~
課程結束後,大家各自點蛋糕慰勞一下,祝浿如生日快樂,有勞動後的點心果然最好吃!
在成為正指導師之後,我期望自己能用以畫會友的方式,精進自己的授課節奏。 就要年底了,繼續向前邁進,下次再一起畫畫吧♡

【展覽】《梵谷:尋光之路》

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九月看的展,結果到現在展覽都結束了,我才整理照片寫心得。
在這期間,還經歷了兩個颱風假,孩子才藝課、自己其他行程接連順延,原定的十月的設計展計劃直接報銷。 
十一月因為國中母校校慶,想說可以把台北之旅的行程排滿,讓這趟北上能更有意義。
飄著毛毛細雨的汐止,見到了很久沒見的同學與老師,同學們轉變很大,但大家性格好像沒什麼變,依然是很有趣也很有向心力的一群人,雖然我還是有種身為轉學生的格格不入感,但家人一起參加,感覺沒那麼孤單XD
帶著孩子們對101的憧憬、我對梵谷自畫像磁鐵的期待,我們婉拒了午餐的邀約,一家四口匆匆前往信義區,碰運氣看看有沒有機會買到梵谷《自畫像》的磁鐵 (我九月看完展沒幾天才補的貨,沒買到真是太遺憾了)。
抵達時才發現,九月來看展時真的是最舒適的時候。
假日的人潮真的很可怕,外面排隊一圈又一圈。 貼的照片是我九月的平日去看展時拍的,那天不管是看羅丹還是梵谷都相當舒適。

展場在二樓,參觀動線清楚,不管是初訪還是二訪,富邦美術館的服務人員都非常友善,在我表明來意之後,他們讓我能直接去紀念品區看看是否還有剩餘的磁鐵。
很可惜,賣完了! 雖然我早有心理準備,但知道時還是有點失落QQ

《自畫像》比我想像中的尺寸還小,很想再湊近一些看那靈動的筆觸,但有距離管制,不能再更靠近了,這個有點鬱悶的眼神,讓人駐足欣賞許久 > < 看到有人帶望遠鏡,真是太專業


這次展出的作品來自荷蘭——知名梵谷收藏機構「庫勒穆勒美術館」,展出25件作品,雖然數量看似不多,但實際逛起來非常豐富,整個展區規畫很用心 ( 還是該說商業性很夠? XD )
有些這次沒有展出的知名作品,用展區佈置的方式出現,氛圍滿滿 。
我照自己的喜好拍了一些畫作局部,不是很專業的攝影,但拿來記錄我的感動已足夠,現場真的是大飽眼福!每幅作品都能拍之外,大家也都很有禮貌等待別人拍攝,並互相有著一定的安心社交距離(?),觀展體驗非常好。


《餐廳內》活潑的筆觸,這張色調很難調,實際上更粉更明亮一些。


《日落時柳樹》這張從筆觸和用色,就能讓人感受到一種生命力。 光就像是他的信仰般,感覺他專注在「光線」給他的感受。


《播種者》人物的動態感滿滿,忙碌的清晨工作時光。


《聖瑪麗德拉梅一景》這張的色調也是不好調,側拍和正拍的薰衣草有著不同氛圍的紫色。


在最後的區域,與療養院相關作品讓我停留欣賞、觀察、拍攝許久。 《盛開的栗樹》、《療養院花園裡的松樹》、《療養…

【展覽】《山水變奏:李重重的水墨歷程》

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原本今天帶孩子們到國美館的行程,是想去B1的藝術基地。路途中看到了展覽訊息,臨時決定多一個行程——欣賞現代水墨!



在進場前,我各種叮嚀(提醒音量、注意地板標線、不可起跑等等),還是進出展場兩次 ( 一失控就帶出去XD ),幸好最後還算配合,讓這趟欣賞畫作之旅有個美好結果。

可能因為我們是一大早就進館,現場人數不多。 這讓我們能在影片間展區停留了好一陣子,也不用擔心影響到其他觀展人,坐著重複看好幾次都沒問題XDDDD

妹妹可能單純是覺得可以看影片很新奇,但姊姊看藝術家使用拓墨技法的片段看得入神。
這次的展品,整理了李重重從過去到現在的代表作品,讓人驚嘆的創作能量,可以看到豐富多樣的水墨畫作,享受抽象水墨所帶來的雅致暈染。


沐沐說她最喜歡這幅作品,說覺得很漂亮。
也是在這次的欣賞之後,回家姊妹倆對於水墨畫有了大大的興趣,去文具店選了自己喜歡的毛筆,回家把文房四寶準備好,媽媽挑戰帶著一大一小的幼兒,開始體驗水墨畫!


可能因為平常很少碰過色鉛筆、彩色筆之外的媒材,她們對水墨畫很有興致。 創作過程雖然有些膽戰心驚(擔心衣服毀了) 但整體來說很有趣,也出乎意料順利,姊妹倆比平常還要配合,畫水母和夜空時都非常興奮!
沐沐還畫了全家福,構圖真可愛XDDDD

水墨的暈染真的很療癒呢~



《山水變奏:李重重的水墨歷程》

參觀日期:2024.10.05
展覽位置:台中國美館
展覽期間:2024.08.03-2024.11.03

【展覽】《真實本質:羅丹與印象派時代》

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這個展其實是一個美好的意外。

我是在台南回程的高鐵上(對,剛結束奇美博物館之旅) 看到富邦梵谷展的廣告,就直接點進頁面購買,完全沒發現任何時間問題,直接就買了套票,結果在結帳之後,跳出了一個提醒視窗——《真實本質:羅丹與印象派時代》只展到9/23號 ! 
原本還想問問小楊10月休假時間,但想到之後還有台南設計展,北上南下還要趕著接小孩,感覺會很忙碌,思考評估後,決定跟林女士商量帶娃事宜,我自己平日請假北上看展。


平日真的是看展最舒適的時候。
久違的台北捷運轉運站。 久違的信義區街頭漫步。
上次到這個地方應該是十年前了,國中畢業後回到新竹,後來又到台中讀書就業。 要說改了很多嗎?好像也還好,擦身而過的路人們步伐依舊迅速。
在出站後稍微走一下,就會看到傳說中的陶朱隱園,接著就會看到全白的富邦美術館。


這次展覽由美國的洛杉磯郡立美術館(Los Angeles County Museum of Art)策劃,展出該館所典藏的100件藝術品,以羅丹為主題,並將其生涯中所合作、互相影響的藝術家作品一起展出,其中有不少印象派的作品,除了莫內和雷諾瓦之外,還能看到畢沙羅、塞尚、高更的畫作喔! 
展場在一樓,入館動線清楚,服務人員友善。 在一入場後右轉後會看到人物關係表,整理得很詳細~




大家拍攝時都很有禮貌地等待,每一幅畫作其實我都有拍,但可能是我對於後方有人在等待這件事情太緊張,匆匆一拍後就往旁站一邊欣賞畫作,回家後才發現自己顏色拍得最好的大概是莫內這幅《吉維尼的森林中》,其他可能都需要再修一下XD
像下面這幅畢沙羅的《法蘭西喜劇院廣場》,現場看應該是更粉嫩的顏色,地板有更多的筆觸細節。


但這次應該是我久違感到「很好拍」的場地,畫作上不會有惱人的光點,覺得現場的光線有一種很優雅(?)的感覺,就算只是匆匆一拍,也沒有出現太多被反光破壞的狀況,在二樓的梵谷展也是,覺得這次展覽的燈光,真的對我這種拍照壞手很友善。


羅丹在雕塑上的成就不凡,之前在奇美博物館也看到了豐富的藏品,這次有更多的中大型雕塑翻鑄作品(透過翻鑄技術製作出一模一樣的作品),這次的鎮展之主題應該就是《地獄之門》系列了,覺得有一張對照圖很貼心,展場為了營造氣氛,還做了一面背板XDDD


我最喜歡的是雨果胸像與一系列的「手」,那稍微有些變形的扭曲感非常有肉感(?)


在展場的最後,竟然開放實際觸摸!!!
這種當然是複製品,但能實際體驗、感受青銅雕塑品的質感,真的好…

【日本和諧粉彩】久違的體驗課,來玩粉啦!

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在還沒有收到認證前,我一直把目標放在「收到證書」這件事情上。
在收到證書之後,才發現自己其實還沒有準備好。
累積作品、教學經驗的這些基礎,都是在成為正指導師之後要做的事情。
在日本,有兩個方法獲得正師資格,一個是跟正師學習「課程教案」,在一天內完成指定畫作(當初我畫的SS教案《夏日特選》),另一個升階方式則是擔任正師班的「助教」三次,獲得資格後就能開辦日本和諧粉彩體驗班,並教學準師課與正師課。
第二種方法雖然不是硬性規定,卻是一個很重要的歷程。
就像會設計不一定能教人做設計,會畫圖也不代表能教畫,學著掌控教學時間、引導授課節奏其實是很重要的,並不是學成就立刻能夠開辦教學XDDD
除了在工作、顧小孩、興趣之間找一個平衡點,身體管理也是必須要好好重視的。 我今年真的是花太多時間在生病了。
深刻體會到自己作品、能力都不足,時間和體力也不夠之後,我決定先試教身邊的朋友看看,在過程中把自己不足的地方補齊,也讓自己能放寬心一些。


慢下來是一件很難的事情,塗塗抹抹的粉彩真的很適合靜心。
這次扛著一大袋的工具,一路從南區騎到北屯,雖然很熱,但我真的是很期待這久違的畫畫時間!
簡單布置好桌面後,我拿出了新整理好的教材冊給朋友們挑選。
兩位朋友選了我的作品來畫。 兩位朋友選了JPHAA的準師主題。
我的個人作品其實並沒有辦法把步驟給明確訂出來。 有著暖色圓潤的發光燈泡,是參考米津玄師的歌曲《orion》MV所創作,在沒有工具的情況下要畫得很圓、無構圖直接畫出燈具,對於繪畫者來說其實不夠友善,整幅畫的繪製時間比想像中還要久,改來改去、抹來抹去,也像是一個與自己妥協的療癒過程XDDD
另一幅則是參考莫內的《印象日出》所做的配色,海面上眺望夕陽與遠方的城市,並讓附近瀰漫著一些粉色的霧氣,這張畫起來最為繁雜,要噴多次定型液。
而JPHAA主題的繪製,《騎單車的少女》也是我自己有跟著畫的,過程沒有太多問題,而《枯葉》主題雖然並沒有依照課程要求的葉子外觀,在最後的塗抹方式也有點執著,但成果真的好美啊,讚嘆細谷老師的教案,每個人都能畫出自己的風格呢。
這次最需要檢討的也是這個主題,我忘了提醒在刷葉脈時會需要的力道,讓朋友費了更多精力之外,我自己也要下去救畫面,幸好最後的成果很棒,而且,植物學家(??)執著的細節都有保留呢XDDDDDD



這次比上次更多人,每個人還都畫不一樣的,深刻感受到為何坊間的粉彩體驗課都要讓人畫同一主題了,能更好控…

【展覽】《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》

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早在年初,朋友Shanna就買好了《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》的週三藝享票。
上次在她的生日,我們去台北看木乃伊,今年則是去台南奇美博物館。


旅行前一天的深夜,小楊突然腸胃不適,讓我非常錯愕地開始思考他若沒辦法參加要怎麼辦才好,多方聯絡後,另一位很罩的朋友Peggy雖然對展覽活動沒興趣,但她卻願意當代打,講說早上再看狀況如何,真的很有義氣。
最後小楊在清晨時感覺自己康復了,他若還是不舒服,那這趟台南藝文之旅可能就會變成我的國小同學會了呢。 這樣一講怎麼感覺好像有點可惜


這次還出動了婆婆協助幫忙送妹妹,我們夫妻送姊姊上學。 到了高鐵站之後,本以為會有約會的感覺或者氛圍,但我更像一位看護。
而Shanna早已優雅抵達台南,在當個小文青。

我們三個是第一次到奇美博物館,所以在參加迷你講座之前先逛了逛常設展。


真的是讓人嘆為觀止的收藏量,光是常設展就至少能讓人欣賞兩個小時。 如果需要研究兵器,這邊真的是很好的取材之地(拍了超多取材照),有不同文化的兵器發展,藏量豐富!
欣賞完常設展之後,我們先參加了迷你講座,開頭先是介紹奇美博故館創辦人:許文龍先生的開館理念,他希望能為大眾建造一座博物館,讓大家不用遠赴歐洲也能體驗西方藝術之美。

因為這樣的理念才有了奇美博物館,從進館前的海神波賽頓噴泉、博物館建物外觀、收藏的各式雕塑藝品,真的會讓人感覺好像到了歐洲似,可能是因為這樣,我特別喜歡常設展的長廊空間,在那邊坐著休息,靜靜欣賞從上方灑落的光線。



《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》這次展出了52件畫作,原本以為展出量少會看很快,結果差點影響回家時間XDDDD
週三藝享票雖貴,但非常值回票價!在當天能重複進出特區,語音導覽也不用另外租。

在一入館時就會審查票券身份,並發放個人的特展提袋、導覽手冊、悠遊卡(隨機款式),人流管制讓觀展品質很舒適,動線也很流暢。
一入場,可能是因為有影片,大家幾乎都會先在策展方所整理的作品年代牆區域附近駐足欣賞,若想要拍到一張乾淨的入場照,難度很高XD
這個牆面設計真的很用心。


畫作的細膩度真的令人驚嘆,有些作品比我想像中還要小,有些則超乎我預期的大。


藍色和綠色的顏料在當時很貴,這個青金石藍可以說是用好用滿。


我拍了很多類似這樣的照片,幾乎每一張都是拍整個畫作之後,再拍覺得很誇張厲害的畫作局部,布料的質感、絲絨感或者皮膚的光滑感XDDDD


梵谷的《長草地…